Quien invento el guiro: ¿Qué tanto conoces el Güiro?

Instrumentos Carl Orff

Tyutyunnikova Tatiana Eduardovna ©

Carl Orff creó un conjunto especial de instrumentos para la educación musical de los niños, generalmente llamado “conjunto Orff”. La base de esta instrumentación son los xilófonos, metalófonos y glockenspiels – campanas (Del alemán Glock – campana). La base de la instrumentación es el set básico: glockenspiels soprano y alto, metalófonos soprano, alto y bajo, xilófonos soprano, alto y bajo. Las placas de herramientas extraíbles están hechas de madera de alta calidad y aleaciones especiales. Están montados en un pasador especial y ubicados sobre la caja del resonador, lo que garantiza una alta calidad de sonido. Hay variedades diatónicas y cromáticas de instrumentos. Los instrumentos vienen con un juego de baquetas con parches de varios materiales, que permiten extraer sonidos muy coloridos de varios timbres.

El prototipo de los xilófonos Orffo fue el xilófono de marimba africana, en el que las calabazas secas eran el resonador de los platos de madera, así como su versión de piedra de Indonesia. El asesor y consultor de Orff en este asunto fue Kurt Sachs, un conocido conocedor de la música no europea de diferentes países y pueblos, en estrecho contacto con quien se inventó el conjunto básico de instrumentos. El conjunto principal se complementó más tarde con algunos instrumentos del Renacimiento europeo. La flauta de bloque se acercó especialmente a él en términos de sonido. Se convirtió en el instrumento melódico más importante del conjunto de instrumentos de Orffian. La guitarra y el violonchelo van bien con el conjunto general, cuyas partes pueden ser asumidas por adultos. Se utilizan como instrumentos de acompañamiento, no solos (sonidos bajos sostenidos, ostinato).

La variedad de instrumentos de color de ruido utilizados en las lecciones de Orff es difícil de enumerar: triángulos, campanas y campanas, brazaletes con ellos, platillos de dedo, panderetas y panderetas, cajas de madera, claves y bloques de tono, güiros y maracas, tambores de mano y bongos, timbales, platillos de mano y muchas otras variedades de ellos, que están disponibles en abundancia en todas las naciones. El hallazgo interesante de Orff fueron vasos de vidrio llenos de agua de diferentes maneras y, por lo tanto, sintonizados con sonidos de cierta altura. Se juegan con palos de madera o metal.

Los instrumentos Orff tienen una calidad especial de sonido de conjunto. Se distingue por su asombrosa belleza, armonía y es el más adecuado como acompañamiento del canto de los niños. El sonido del xilófono es silencioso, suave, estirado, no se desvanece tan rápido como el de una orquesta. El xilófono bajo asume la función de sonidos bajos sostenidos que crean la base y la definición tonal de la música que se está interpretando. Los metalófonos también tienen un sonido suave y persistente y se utilizan como instrumento melódico y de acompañamiento. Los glockenspiels tienen un sonido alto, claro y que se desvanece rápidamente, perfectamente combinado con el sonido de los xilófonos, una flauta de bloque. Ninguno de los instrumentos del conjunto Orff se considera solista, aunque cualquiera puede convertirse en uno por un tiempo.

La belleza hechizante y encantadora del sonido de los instrumentos Orff es muy atractiva para los niños. Esto permite al profesor desde la primera lección llamar su atención sobre la diversidad del mundo de los sonidos: brillante y apagado, transparente, aterciopelado, nítido. La alta calidad del sonido y la variedad de instrumentos del conjunto Orff hacen posible afrontar brillantemente esta importante tarea. Después de todo, el conocimiento del vasto mundo de los sonidos debe ser el primer paso de un niño hacia el mundo de la música. Los instrumentos de Orff contribuyen al desarrollo del gusto musical y la sutileza de la audición del timbre.

El interés de los niños por los instrumentos Orff es simplemente inagotable. Quieren jugar con ellos todo el tiempo. El efecto desinhibidor y estimulante de estos instrumentos en la pedagogía musical no puede ser reemplazado por nada más. La facilidad técnica del juego, su capacidad para responder inmediatamente al tacto con sonidos maravillosos, dispone y alienta a los niños a jugar con el sonido y el color, ya través de él, hasta la improvisación más simple. Los niños se sienten atraídos no solo por el sonido y la apariencia de los instrumentos, sino también por el hecho de que ellos mismos pueden extraer sonidos tan hermosos de ellos.

La creación de este conjunto de herramientas fue una tarea especial de Orff. Es la clave del enfoque de Orff en la educación musical elemental, ya que Con la ayuda de estas herramientas, se puede realizar la creación musical creativa con grupos de todos los grados de talento y se puede lograr la relación entre la música elemental y el movimiento. Un conjunto de instrumentos órficos, combinados con gestos sonoros, permite que cualquier grupo de niños o adultos toque en un conjunto, independientemente de sus talentos, porque. todos en él pueden obtener una tarea de acuerdo con sus habilidades. La instrumentación de Orff permite que todos puedan tocar música. Este es su principal mérito pedagógico.

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Uno de los principios fundamentales de la metodología de la educación musical creativa que estamos estudiando es la implicación personal directa del niño en cada lección en el proceso de creación, interpretación, escucha y experiencia musical en su experiencia. Esto es posible cuando se crea un entorno adecuado y se desarrollan formas de actuar en él. A nuestro entender, el entorno está representado no solo por su lado material: un aula especialmente equipada, sino también por la música que suena en este aula. El estudio en esta sección del trabajo toca ambos aspectos del problema.

Abordamos el estudio de la influencia y posibilidades del entorno en el proceso de aprendizaje musical y creativo, respondiendo a la pregunta: ¿qué propiedades debe tener para que las acciones en él sean improvisadas? Se sabe por la literatura científica pedagógica existente que para crear un espacio de aprendizaje en el que sea posible la búsqueda libre, es necesario asegurar su apertura a la interacción, el azar y la imprevisibilidad. Refirámonos al estudio teórico de E. Gusinsky: “El entorno debe tener una saturación suficientemente alta: en un entorno pobre y rígidamente estructurado, no se puede hablar de ninguna probabilidad significativa de construir un camino individual, de la posibilidad misma de elección”. (Gusinski 1994, pág. 162).

Si imaginamos una clase que pueda definirse como un “ambiente saturado” para la creación musical creativa, entonces no necesitará pupitres, sino instrumentos musicales. Obviamente, los instrumentos no pueden ser técnicamente difíciles de dominar, el niño debe aprender a tocarlos como resultado de simples manipulaciones. Tales propiedades las poseen los tubos de personal Orff: metalófonos y xilófonos con placas extraíbles, creados especialmente para niños. Estos instrumentos responden al más mínimo toque con sonidos maravillosos: se pueden tocar con baquetas, pads y huesos de los dedos, solo clics e incluso levas.

Los instrumentos de ruido también cumplen las condiciones de simplicidad, accesibilidad y variabilidad. Como saben, la variedad de instrumentos de ruido que existen entre los pueblos del mundo es grande. Este es un conjunto increíblemente colorido. El instrumento de ruido en sí mismo en su hábitat natural se ve muy elegante. Obviamente, su atractivo externo es una parte integral del sincretismo de percepción, característico de los tipos creativos de hacer música.

El atractivo externo y lo inusual del instrumento es lo principal que influye en el surgimiento del interés de los niños y el deseo de tomar el instrumento en la mano. Los niños se sienten atraídos no solo por el sonido y la apariencia de los instrumentos, sino también por el hecho de que ellos mismos, sin la ayuda de nadie, extraen sonidos de ellos. La facilidad de acciones independientes con instrumentos de ruido, la posibilidad de manipulaciones son los principales factores de éxito pedagógico en el trabajo con ellos.

Es difícil incluso enumerar la variedad de instrumentos de ruido y percusión que suelen recogerse en la clase de creación musical: triángulos, campanas y cascabeles, pulseras con ellos, platillos de dedo, panderetas y panderetas, cajas de madera, claves y bloques tonales, güiros y maracas. , tambores de mano y bongos, timbales, címbalos de mano y muchas otras variedades de ellos, que se encuentran en abundancia en todas las naciones. Estos son los instrumentos más antiguos que nos han llegado desde tiempos inmemoriales.

La flauta dulce complementa este conjunto de instrumentos. Es muy cómodo para aprender en grupo: cada niño puede tener el suyo y llevarlo en un maletín. La etapa inicial de dominar este instrumento no es difícil, ya en la primera lección es posible tocar con niños en un conjunto e improvisar con él. La posesión elemental de este instrumento por parte de todos los niños de la clase abre horizontes completamente nuevos para la creación musical. La flauta dulce suele desempeñar el papel melódico principal, su sonido se combina perfectamente en un conjunto con instrumentos Orff e instrumentos silenciosos.

¿Qué sucede en esta increíble clase de música cuando llegan los niños? Bajo la guía de un maestro, aprenden a crear usando sonidos para esto: después de todo, toda la fabulosa riqueza de sonidos en la clase les pertenece. El efecto desinhibidor y estimulante de estos instrumentos en la pedagogía musical no puede ser reemplazado por nada más. La facilidad técnica del juego, su capacidad para responder de inmediato a cualquier toque, dispone y anima a los niños a jugar con el sonido y el color, ya través de él, hasta la improvisación más simple.

Por lo tanto, los instrumentos Orff y Noise permiten que todos los niños participen en la creación musical, independientemente de su nivel de habilidad. Cada niño en este conjunto se puede encontrar un papel adecuado. Permiten organizar actividades creativas conjuntas basadas en el principio de distribución de roles de diferentes niveles de complejidad.

La exploración lúdica del mundo sonoro comienza en la primera infancia: una “orquesta de mesa” en la cocina, cubos y muebles de madera, chirriadores y silbatos, papel, manojos de llaves, una bolsa de nueces donde puedes meter la mano y escuchar un crujido maravilloso. Los molestos sonidos de los adultos les dan placer a los niños y están listos para deleitarse con ellos, especialmente si resulta rítmico. Los niños se esfuerzan inconscientemente por todos los objetos de los que ellos mismos pueden extraer sonidos. Un piano de cola de concierto y un simple peine pueden servir igualmente como instrumento musical para ellos.

El mundo del juego de los niños suena con los instrumentos más simples (objetos que suenan). El objetivo de este juego instrumental es la onomatopeya de improvisación. Aquí, en un juego de niños, sale el Sol, y el “traqueteo” en una pieza de hierro corresponderá simbólicamente a la solemnidad de un fenómeno natural. Tan pronto como aparece Kikimore, los niños imitarán inmediatamente sus lamentaciones con una voz o un silbido. Por lo tanto, en el aula para hacer música creativa, serán apropiados el tintineo de llaves y racimos de botones, vasos de vidrio y papel susurrante, cajas de cereales y tambores de latas de plástico.

Los instrumentos, fabricados por los propios niños a partir de lo que encuentran y adaptan, pueden constituir el equipamiento original del aula en el principio de un “ambiente musical altamente saturado”. Los instrumentos hechos en casa le permiten iniciar el proceso de introducir a los niños a la música en ausencia de instrumentos reales. En este caso, no estamos hablando del hecho de que “la necesidad de inventos es astuta”. La idea de utilizar instrumentos caseros en el trabajo con niños y construirlos con ellos es simple y sabia: los instrumentos musicales infantiles en la etapa inicial deben ser juguetes en el sentido directo y elevado de la palabra. Juguetes musicales que despiertan el pensamiento creativo, ayudan a los niños a comprender dónde y cómo nacen los sonidos.

Es bien sabido que los prototipos de maracas, tambores, castañuelas, campanas, silbatos entre nuestros antiguos antepasados ​​fueron calabazas secas con semillas susurrantes, trozos de troncos huecos, simples bloques de madera, piezas ordinarias de hierro colgadas de una ramita y vainas de varias plantas. (Sachs 1930). En nuestra vida moderna, hay inconmensurablemente más oportunidades para la creación de sonido. Solo están limitados por su imaginación y el deseo de inventar. Todo puede ser útil para hacer herramientas caseras :

• Papeles varios (celofán, pergamino, periódico, corrugado, etc.).
• Cubos de madera, lápices, carretes, palos de diferentes grosores, palos.
• Cajas de diferentes materiales (cartón, plástico, metal, tarros de yogur, huevos de chocolate, células).
• Línea de pesca, hilos simples y de lana, alambre, tela.
• Materiales naturales: bellotas, castañas, nueces, conos, sus conchas, cereales varios, guijarros, conchas.
• Piezas de plástico, objetos pequeños de metal (llaves, ménsulas, palos, tuercas, anillos, etc.)
• Latas de metal de diferentes tamaños.
• Botellas de vidrio y vasos.
• Botones, globos, gomas elásticas, cascabeles, tubos de pintalabios vacíos, peines.
• ¡Y mucho más, del que solo puedes extraer sonidos!

Hay muchos manuales para hacer herramientas caseras con niños, lamentablemente solo en idiomas extranjeros (Patho, Schlumberg 1994). Su uso en la práctica pedagógica no solo aporta una fascinación muy necesaria a los niños, sino que también es importante desde un punto de vista metodológico. Los instrumentos de fabricación casera desarrollan el ingenio, la asociatividad y la variabilidad del pensamiento, contribuyen al enriquecimiento del oído musical, en especial su componente tímbrico-rítmico. Las herramientas hechas por niños pueden equipar parte del salón de clases o una habitación especial.

Una consideración especial aquí requiere la cuestión de la idoneidad del uso de instrumentos Orff en la práctica musical y pedagógica doméstica. Entre sus diversos aspectos, los más discutibles son los siguientes: ¿qué tan orgánico es el uso de los instrumentos en general y el de Orff en particular desde el punto de vista de las tradiciones nacionales? ¿En qué medida es apropiado su uso desde un punto de vista pedagógico? Si partimos de la conocida disposición sobre el carácter cantautor de la cultura musical rusa, en la que la creación de música instrumental no juega un papel dominante, y la canción en sí misma a menudo se interpreta sin acompañamiento, se podría tener la impresión de que el uso de cualquier instrumentación es más una forma externa que una necesidad interna. Sin embargo, esta pregunta no es inequívoca para diferentes géneros. Y más aún, no es inequívoco para la cultura musical de niños y adultos.

Hay áreas especiales en la cultura popular rusa donde el uso de instrumentos ha sido aceptado desde tiempos inmemoriales: estos son los bufones, la cultura de la risa y el folclore infantil. En el curso de los bufones había salterio, cuernos, flautas, cuernos, resoplidos, sonajeros, sonajeros, campanas, leña (una especie de xilófono cómico de medio tronco). La música instrumental sonaba en su actuación tanto de forma independiente como de acompañamiento de danzas y bailes redondos, representaciones teatrales. Junto a los bufones siempre había niños que no podían evitar ser atraídos por el absurdo colorido y alegre, la vida invertida en las acciones de los bufones. Aquí, mucho estuvo cerca de algunos géneros infantiles del folclore: canciones infantiles, teasers, rimas sin sentido, coros de juegos en los que la fantasía y la realidad cambian de lugar, la diversión y la risa existen como una expresión de la alegría de ser.

En el folclore infantil, existen géneros instrumentales especiales: melodía y señal. Los instrumentos musicales para niños son principalmente instrumentos de viento, fabricados en temporada a partir de material natural: todo tipo de silbatos, flautas. Los niños también jugaban en un trozo de madera: un tronco de árbol hueco o un tronco seco. Se interpretaron tanto melodías rítmicas intrincadas como las figuras de señales más simples. “La función de la música infantil instrumental radica en la práctica de entretenimiento de juegos y se expresa en la creación de música improvisada y onomatopéyica” (Naumenko 1996, pág. 133).

De lo anterior, se debe concluir que la interpretación instrumental en su forma más simple y elemental de improvisación es una parte orgánica de la cultura musical infantil. Los instrumentos forman el área más atractiva de la música para niños. La música en sí está asociada con el instrumento, y no con el canto, ya que los niños no aíslan conscientemente el canto del habla durante mucho tiempo. No el último papel aquí lo juega la complejidad del dominio del canto de la voz, que se forma durante mucho tiempo y no es fácil. Además, los instrumentos traen consigo el brillo y la brillantez, tan necesarios para los niños en la esencia de su cosmovisión.

La siguiente pregunta sobre el uso de instrumentos es cómo los instrumentos populares rusos más simples corresponden a las tareas de la educación musical moderna. La elección limitada de instrumentos de tono (silbatos, ocarinas) y sus pequeñas escalas (5-6 sonidos), la complejidad del uso del conjunto debido a la imperfección del sistema, permiten que se utilicen solo ocasionalmente. Con la participación de estos instrumentos, es imposible construir un proceso pedagógico en un sistema, desde lo simple a lo complejo, desde el folclore nativo, hasta la música del mundo. Las posibilidades de desarrollo musical de los niños estarán limitadas no solo por ciertos géneros, sino también por las fronteras nacionales, lo que nos parece unilateral en las condiciones modernas. La instrumentación de Orff, creada específicamente para las necesidades de la educación musical, elimina los problemas anteriores.

Una experiencia interesante de tocar música instrumental con instrumentos populares rusos se presenta en el trabajo de un maestro de una escuela integral de San Petersburgo D. Rytov (Rytov 1998). Con una variedad inusual de instrumentos de ruido y silbatos, el maestro también utiliza domras y balalaikas como instrumentos melódicos que, como saben, requieren un trabajo individual. Sin embargo, solo las escuelas individuales pueden brindar esa oportunidad a todos los niños.

Los interrogantes que a menudo surgen sobre la “alienación nacional” de los instrumentos de Orff se generan por una incomprensión de su conveniencia pedagógica debido a su escaso uso en nuestro país. Es bastante indicativo que este tipo de preguntas no suelen ser formuladas por profesores que han experimentado en la práctica todas las ventajas de las herramientas de Orff para trabajar con niños. El criterio de verdad aquí también puede ser la experiencia de muchos países del mundo, muy diferentes en sus características nacionales, lo que revela la esencia “supranacional” de esta caja de herramientas como una herramienta pedagógica altamente efectiva en la enseñanza de la música a los niños.

Los instrumentos de Orff son más de acompañamiento que melódicos. Complementan maravillosamente el canto de los niños tranquilos. El conjunto de xilófonos y metalófonos está especialmente diseñado para la construcción de texturas y formas musicales basadas en el principio del ostinato. Los xilófonos y metalófonos, al ser “percusión de tono”, permiten a los niños desarrollar componentes auditivos de tono, modales y armónicos. La capacidad de construir tres escalas pentatónicas mayores (C, F, G) sobre ellas y tocar e improvisar en Aeolian sin ningún tipo de “construcción”. Dorio, frigio menor, abre el camino a la comprensión del concepto mismo de armonía y enriquece el oído con una variedad de sonidos. Así, la formación inicial de los niños con el uso de los instrumentos Orff crea amplias oportunidades para su polivalente desarrollo musical.

El concepto de un entorno musicalmente rico incluye no solo el equipamiento del aula con varios instrumentos, sino también la música que suena aquí. El entorno musical para la creatividad también debe cumplir los requisitos de libertad, sencillez, apertura y diversidad. Por lo tanto, la base de la creación musical es el folclore, el folclore nacional y de los pueblos del mundo. La fuente de creatividad debe buscarse, en primer lugar, en muestras de canciones con un comienzo lúdico pronunciado: actuación espontánea de la trama, bailes, bailes, bromas. Estos géneros folclóricos son bien conocidos: canciones infantiles, chistes, rimas para contar, teasers, cantos, oraciones, estribillos de canciones de juegos, bailes redondos, así como la sección más rica de canciones de calendario antiguo que nos han llegado desde el paganismo. Todos estos géneros conforman una especie de “modelo del mundo” infantil, donde están el cielo y el infierno, el hogar y la tierra extranjera, la Tierra y el Sol, un fantasma y Kikimora, la fe en la unidad con la naturaleza y muñecos de paja ardiendo, vestir subir y bajar por toboganes de hielo.

El investigador del folklore musical infantil G. Naumenko llama la atención sobre la entonación y la similitud de contenido de muchos géneros del folklore infantil. Todos los folcloristas también notan la formalidad entonativa del calendario y las canciones rituales, lo que permite a los niños memorizarlos rápidamente y mantenerlos en la memoria durante mucho tiempo. La melodía de las canciones del calendario es una de las formas de expresión de sonido más antiguas, arcaicas y del folclore temprano; las melodías no son grandes en términos de volumen de sonido, generalmente se basan en múltiples repeticiones de segundo, tercer o cuarto canto. Características de los géneros del folclore infantil ruso: ostinato rítmico-melódico y estructural, su monofonía predominante o heterofonía espontánea (a menudo con el uso de bourdon superior o inferior), conexión inextricable con el habla, el movimiento y el juego, forman la misma base orgánica y natural. en el que se basa el Schulwerk K. Orff y sus otras versiones nacionales (checa, estadounidense, japonesa, finlandesa).

Casi todos los investigadores notaron la proximidad del folclore infantil en diferentes partes del mundo, ya que este hecho es demasiado obvio. Sin embargo, en relación con otros géneros folclóricos, las observaciones de los científicos son similares: “En la música de cualquiera de las culturas musicales exóticas, al principio, el oído sorprendido pronto comienza a captar tanto el significado, la organización y la eufonía, es decir, la las similitudes entre los fenómenos de diferentes épocas y culturas claramente superan las diferencias” (Levi 1966, p. 43). Recurrir a las músicas del mundo enriquece la propia capacidad de percepción musical y da placer, para lo cual no hace falta ir al Pamir.

Junto al folclore mundial, un ambiente musical altamente saturado, en nuestra opinión, debe incluir toda la diversidad de las músicas del mundo en general. Los niños aprenden sobre los clásicos europeos como parte de la cultura musical mundial comparando sus sentimientos a partir de su sonido con el sonido del jazz, la música profesional del siglo XX (de Bartok a Ligeti), la buena música pop francesa, etc. Nos parece que si escuchan transformaciones estilísticas, “vestir” música famosa con otras ropas, esta idea se acercará a la esencia misma de la creación musical. Por ejemplo, puede “escuchar activamente” obras clásicas procesadas en el estilo “rock”, mientras improvisa un acompañamiento rítmico para ellas.

El maestro debe recopilar deliberadamente la música de la cultura musical mundial en toda su diversidad; los niños deben escucharla: moverse, cantar lo que sea posible, tocar en conjuntos, usarla en producciones teatrales infantiles. El camino hacia el arte solo comienza desde el umbral nativo, luego una persona debe ingresar al espacio libre de la cultura mundial y aprender a vivir en él.

En el concepto de Orff, se presta una atención particular y muy importante a la reproducción de música con el acompañamiento de “gestos sonoros” (término de G. Keetman). Los gestos sonoros son un juego en las superficies de tu cuerpo: aplaudir, dar palmadas en las caderas, en el pecho, patear, chasquear los dedos. La idea de utilizar en la creación musical elemental aquellos instrumentos que le son dados al hombre por la naturaleza misma fue “tomada” por Orff de pueblos no europeos y se distingue por su universalidad, que es importante para la pedagogía de masas. Cantar y bailar con el acompañamiento de gestos sonoros sonoros hacen posible organizar la creación musical elemental en cualquier condición, en ausencia de cualquier otro instrumento de otros instrumentos. Los cuatro timbres principales son los cuatro instrumentos naturales: stomps, slaps, claps, clicks.

El sistema de educación del timbre-ritmo basado en gestos sonoros, desarrollado de manera muy competente e ingeniosamente utilizado por Orff, le permite crear no solo acompañamientos, sino composiciones originales completas. Los gestos sonoros no son solo portadores de ciertos timbres, su uso introduce un elemento de movimiento en el desarrollo del ritmo por parte de los niños. Este enfoque es un punto metodológico importante, porque. el ritmo se realiza y se domina sólo en el movimiento. Cultivar un sentido del ritmo y la audición del timbre, desarrollar la coordinación, las reacciones usando gestos sonoros es muy efectivo. Los gestos sonoros, como forma de trabajo tímbrico-rítmico, no tienen análogos en nuestra práctica pedagógica en términos de accesibilidad y sus posibilidades creativas, especialmente en combinación con el habla y el movimiento.

Resumiendo, cabe decir que la posibilidad misma de las acciones musicales y creativas de los niños depende del entorno en el que se desarrolla el aprendizaje. Para un proceso creativo exitoso, es necesario asegurar que el espacio esté abierto a la interacción, el azar y la búsqueda libre. Un entorno material rico y flexible contiene múltiples oportunidades para la acción, lo que crea las condiciones para la creatividad. Los instrumentos musicales deben ser fáciles de aprender, brindando facilidad y libertad para tocar con ellos. Estas condiciones las cumplen los instrumentos Orff en combinación con una variedad de instrumentos de ruido.

Instrumentos de percusión para niños que no se deben comprar

Contenido

• Instrumentos que no se deben comprar para un niño
  • Cascabel individual
  • Bloque tonal de Guiro
  • Campanas de mano

  900 49 Campanas de mano 90 050

  • Maracas
  • Castañuelas con mango
  • Bloques de arena y su hermano badajo de madera
• Instrumentos de percusión aptos para niños
• Pandereta y platillos
• Guiro en forma de pez
• Triángulo
• Campanas y maracas
• Shakers
• Claves

¿Qué instrumentos no se deben comprar para un niño

en los estantes para mi hijos, he reunido una colección maravillosa de instrumentos de percusión. El lunes tenía planeado escribir un artículo sobre las herramientas que elegí para nuestra familia (aún me falta fotografiarlas). Y hoy quiero presentarles los tipos de instrumentos musicales que ahora están ampliamente disponibles y darles algunos consejos para elegirlos. Tengo mucha experiencia con muchas marcas y tipos de instrumentos de percusión que he usado en clases con grandes grupos de niños de todas las edades.

El artículo de hoy trata sobre esos instrumentos musicales que nunca pondré en una canasta musical. En las jugueterías puedes ver muchos pequeños instrumentos musicales para niños. No se apresure a comprarlos. La mayoría de ellos no solo son demasiado caros, sino que también:

• se rompen fácilmente;
• son demasiado fuertes o, por el contrario, el sonido es apenas audible;
• obviamente están molestos y no puedes dárselos a un niño;
• no por edad;
• feo;
• están mal diseñados, no durarán una semana (esto no es lo mismo que el primer punto “se rompen fácilmente”. Desafortunadamente, algunas herramientas están mal concebidas y mal diseñadas).

En muchas aulas, verá un conjunto de percusión como este:

Para la educación en el hogar familiar, un conjunto más pequeño es más adecuado, como:

¡No compre este! Ahora hablaré sobre estas herramientas y entenderás por qué. Por conveniencia, tomemos este conjunto grande como ejemplo:

Si tiene una clase completa de niños y una caja de instrumentos musicales de este tipo, solo los niños que tengan la suerte de llevar una pandereta, un tambor, címbalos o un triángulo estarán felices en su compañía. La sonrisa desaparecerá de tu rostro en cuanto escuches estos tambores y panderetas. Entonces los niños con tambores y panderetas también estarán tristes, porque sus instrumentos se romperán.

El hecho es que los instrumentos de estos juegos son juguetes, y los sonidos que hacen también son juguetes. Además, su cuerpo de juguete no resistirá cómo un niño real realmente jugará con ellos. Si, por supuesto, puedes pararte el tiempo suficiente y escuchar cómo lo hacen. El diámetro del pequeño tambor rojo (tom-tom) es muy pequeño, incluso los niños saben que es ridículamente pequeño.

Y sólo los niños con triángulos serán felices y seguirán siéndolo. ¡Sí!

Un niño con dos platos será más feliz que uno que tiene un plato con un palo en las manos. Eso sí, si no son (como suele pasar) de 7 cm de diámetro. A los niños les encantan los platillos con un diámetro de 15 a 17 cm

Los niños que han recibido otros instrumentos pueden estar tristes, y esto no es su culpa. El resto de los instrumentos son francamente aburridos, a menos que seas un niño menor de tres años y no estés en la clase “Juntos con mamá”. La excepción son los palos rítmicos (palos azules en la parte inferior). De hecho, es un instrumento musical muy útil para el aprendizaje. Sin embargo, es divertido jugar con ellos siempre y cuando los juegue toda la clase. Y no es nada divertido cuando sostienes baquetas y los niños a tu lado tienen un tambor, platillos o un triángulo.

El resto de instrumentos tienen nombres graciosos y son muy parecidos entre sí.

Single Jingle Stick

Posiblemente el instrumento más triste de este set. ¿Has notado que hay muchos discos de plata en la pandereta? Porque uno o dos solo hacen un sonido patético. Solo hay un disco en el jingle stick, ni siquiera un segundo que pueda golpear aunque sea un poco. A veces pienso que esos instrumentos son necesarios para que un profesor de música pueda dar algo inaudible a un niño que toca fuera de lugar en un concierto.

Bloque tonal estilo Guiro

Los juegos suelen contener los mismos, solo suaves. El problema aquí radica en el diseño de la herramienta. Es difícil para un niño sostener bloques de tonos de madera reales, por lo que inventaron esta versión, en el mango. Para hacer un buen sonido, el cilindro debe ser hueco, consta de dos partes, entre las cuales debe haber una pequeña distancia. Tan pronto como el niño lo aprieta un poco más fuerte (generalmente cuando se levanta del suelo con una herramienta en las manos), simplemente se rompe.

Campanas de mano

Como ya escribí, es divertido tocar con esos instrumentos cuando tocas juntos, no seis. Además, el plástico es muy frágil y se rompe rápidamente, por lo que tendrás una “cinta” en lugar de una “pulsera” con cascabeles.

Campanas de mano

Sea honesto, ¿cuántas campanas necesitamos? ¿Quieres ahogar el horrible sonido de una pandereta de juguete? A pesar de esto, las campanas en el mango siguen siendo la mejor opción de todos los instrumentos de timbre.

Maracas

Sí, maracas. Las maracas se consideran una buena adición a una colección de instrumentos de percusión. El kit suele incluir marrón, como en la foto, o morado. No compre estos. Tienen una costura frágil, pronto se dividirán en dos mitades y lo que había dentro rodará por todas partes. Por cierto, estos “interiores” están hechos en China. Mis alumnos han encontrado muchas cosas extrañas, incluso espeluznantes, dentro de las maracas.

Las maracas de madera muy pequeñas se ven a menudo en las jugueterías. Para empezar, puedes comprarlos. Pero tenga en cuenta que la mayoría de las veces la madera es demasiado gruesa, por lo que la cavidad interior es pequeña, hay poco relleno y el sonido es muy bajo.

Castañuelas con mango

Las castañuelas con mango son completamente diferentes de las castañuelas normales. Este instrumento no es tan interesante musicalmente, porque hay muy pocos lugares donde se puede utilizar. Es bastante difícil para un niño sostener castañuelas ordinarias sin mango correctamente. No creo que valga la pena comprarlos.

Bloques de arena y su “hermano” – un badajo de madera

Solo puede tocar este instrumento en un grupo pequeño donde puede escucharse a sí mismo y, si no le importa, todo a su alrededor estará cubierto de arena. Una claqueta de madera (exactamente el mismo instrumento, solo que sin papel de lija) suena tan fuerte que parece que te puedes quedar sordo.

Y el último elemento que suele encontrarse en estos conjuntos es la batuta del director. Es muy frágil y no durará ni una semana. Por lo general, uno de los niños comienza a empujarlo a su vecino hasta que se rompe por la mitad.

Pido disculpas por un artículo tan largo y negativo. No quería ser Debbie Downer, pero sucedió. Las fotos en el artículo son instrumentos de percusión para la enseñanza en el aula, pero espero que pueda reconocer sus “gemelos” de plástico multicolor en las tiendas de juguetes.

Instrumentos de percusión aptos para niños

Ahora déjenme decirles lo que he decidido poner en nuestro estante de música en casa para mis dos hijos. Mis hijos tienen un juego de diez herramientas. Si vas a equipar un aula para más niños, te recomiendo un juego doble o triple de estas mismas herramientas. También recomiendo comprar baquetas rítmicas para toda la clase. Su costo es de solo $ 1.3 por par; estará de acuerdo, muy económicamente.

Durante varios años, mi trabajo fue comprar y usar diferentes tipos de instrumentos musicales para grupos grandes de adultos y niños, por lo que tengo mucha experiencia en este tema. Si recomiendo un instrumento de un tipo o marca en particular, significa que tanto a mí como a los niños les gustó mucho, y es ideal en términos de relación precio-calidad en comparación con otros.

Aquí hay una foto de nuestra canasta de instrumentos de percusión:

Creo que este artículo definitivamente debería incluir una lista específica de lo que hay en nuestra canasta: una pandereta grande, dos pares de baquetas rítmicas, un par de platillos de 17.5 de diámetro cm, un güiro excelente, dos triángulos económicos pero de gran calidad y un par de maracas. También recomiendo comprar un buen tambor. Tenemos dos, nos los prestaron nuestros amigos. Según mi lista de instrumentos (sin contar el tambor), puedes montar una sala de música en casa por $35… con un tambor sale $65. Y dispondrás de auténticos instrumentos de gran tamaño que tanto niños como adultos tocarán con placer. Por lo tanto, es mucho mejor que comprar por 90 $ establecido como en la imagen de arriba.

Pandereta y címbalos

Los instrumentos más caros de este set (sin contar el tambor) son la pandereta y los címbalos. Hay una regla tácita de que una pandereta debe costar al menos $20. La pandereta de mis muchachos es la misma que he estado usando en mis clases durante muchos años, y es mejor que todas las otras veinte panderetas que han estado en nuestra clase durante este tiempo. Opté por él ($18) por la combinación de buen sonido y forma inusual:

Rhythm Band Fish Pandereta

También recomiendo esta pandereta:

Pulse Pro Black Pandereta

La toqué, suena bien y el precio es de solo $10.

Los platillos pueden ser muy caros porque están hechos de latón. A los niños les encantan los platos GRANDES. Para uso en el aula, un diámetro de 15-20 cm está bien. Mi opción favorita y económica es este par de platos.

Platillos de latón para banda rítmica, 17,5 cm de diámetro

Suenan muy bien. Probablemente los mejores platos que he probado. Si esperas un estruendo fuerte y hermoso como la marcha del sur, te decepcionarás. Este sonido es producido por platillos más grandes y/o más caros. Un par de platos de 35 cm de diámetro se pueden comprar por al menos $60, mientras que los BUENOS del mismo tamaño pueden costar un par de cientos de dólares. Pero luego puedes encontrar fácilmente platillos de dedo (5 cm de diámetro) con un sonido muy fuerte. Probé varios pares de estos platillos y sonaban bien. Pero yo mismo no los he comprado todavía, por lo que solo puedo recomendar probar algunos para el sonido antes de comprarlos en una tienda de música. Las niñas a veces eligen platillos de dedo. Pero los chicos siempre eligen los platos más grandes que tienen.

Palos trofeo

Los hay de varios tipos: lisos y ranurados, en diferentes colores y longitudes. Me gusta cuando un par tiene uno liso y otro ranurado, entonces puedes pasar una baqueta lisa sobre una ranurada y obtener un sonido largo. Los palos de 20-25 cm de largo son demasiado cortos (solo adecuados para niños muy pequeños). Tamaño 30-35 cm – justo. Como ya escribí, recomiendo comprar tales palos para toda la clase. ¡Es muy divertido jugarlos todos juntos! Y no es nada divertido cuando alguien tiene palos y alguien tiene platos.

Guiro en forma de pez

Anteriormente escribí sobre el guiro cilíndrico, que se rompe muy a menudo cuando se lo dan a los niños. Pero hay otra versión del güiro: en forma de pez (mis alumnos rompieron solo tres de estos en muchos años de enseñanza). Los guiros son muy lindos, en forma de rana, saltamontes o tortuga, comienzan en alrededor de $ 10 (el costo aumenta a medida que aumenta el tamaño de la herramienta, pero tenga en cuenta que los pequeños siempre serán más pequeños de lo que piensa. Sí, usted sé, saltamontes suena mejor). Este instrumento es bueno porque se puede tocar de varias maneras.

Estaba a punto de comprar un saltamontes grande para mis hijos hasta que encontré este guiro:

Guiro Hohner, 20 cm

Estoy enamorada de este guiro! En mi experiencia, es muy inusual. Está hecho de plástico duradero en forma de pez como los guiros tradicionales. Tiene hendiduras en la parte inferior para ayudar a los niños a sostenerlo correctamente. ¡Y 20 cm es un gran tamaño! En este güiro, a diferencia de la mayoría de los instrumentos del mismo tamaño, el cuerpo está dividido en tres partes, cada una de las cuales tiene ranuras de diferente tamaño y tipo. Por lo tanto, puede extraer muchos sonidos de este instrumento. Además, no solo puedes raspar, sino también tocar. Es decir, este guiro se puede utilizar como caja de música (puedes tacharlo de tu lista). También me gusta que el martillo esté hecho para ser flexible y no se rompa (los raspadores delgados y duros tienden a ser muy quebradizos).

Triangle

Triangle se puede comprar en cualquier lugar. Es difícil elegir un triángulo malo. Me gusta con un mango redondo en forma de bola, como en la foto. Los compré para mis hijos por $ 2 cada uno en una tienda de artículos de arte. Gran sonido, además de dos soportes adicionales incluidos. Si pierde el bolígrafo, puede pedirlo en línea o usar una cinta en su lugar. El tamaño de nuestros triángulos de $2 es de 6 cm Como siempre, si le das a los niños el mismo artículo en diferentes tamaños para elegir, ellos eligen el más grande.

Triángulo musical Rhythm Band, acero

Campanas y maracas

Si todavía quieres algún tipo de instrumento de timbre (lo admito, la Navidad no es nada sin ellos), entonces sobre todo me gustan estas campanas en el mango .

Campanas Hohner

Más barato comprar campanas con correa. Si decide comprar campanas de este tipo en su muñeca, tome nailon, no plástico, porque el plástico se rompe rápidamente. Puedes pensar que una pulsera con cascabeles se puede ajustar en tamaño, pero no, esos modelos no existen.

Tenemos varios tipos de maracas. Un familiar nos trajo un par de de madera de un viaje. Suenan muy bien. También tenemos un par de pequeños de plástico que compré por solo $ 1 en una tienda de artículos de arte. Siempre que voy a una tienda de conveniencia oa una tienda de niños, pruebo el sonido de las maracas que están en oferta. Casi siempre resultan buenos para nada, pero a veces puedes encontrar plástico GRUESO (ojo a la calidad de las costuras) con buen sonido. Será más caro pedir maracas especialmente. Pero, si lo haces, tendrás instrumentos de muy alta calidad con un sonido fuerte:

Maracas, plástico

Por supuesto, los niños se sienten mayores cuando juegan a las maracas con asa, pero las maracas con forma de huevo también son una buena opción. Y muy económico, porque hay cuatro agitadores en el conjunto a la vez.

Meinl Egg Shaker, plástico

Shakers

También me gustan los shakers con forma de frutas o verduras, pero son más caros. Se ven reales (¡quieres darle un mordisco!), duraderos y tienen un gran sonido. Por lo general, se venden en juegos grandes, pero se pueden encontrar individualmente en las tiendas de música. Por separado, puede comprar en línea, pero, por regla general, ya cuesta $ 10 por una coctelera.

Remo fruit shakers

Claves

Hay una herramienta más que no les conté porque la acabo de pedir y todavía estoy esperando la entrega. No puedo llamarlo obligatorio, solo quiero probarlo. Este es un par de claves:

Toca claves

Tuve una experiencia exitosa con niños mayores, ahora quiero probar con un grupo más pequeño. Escribiré lo que sucede.

Hay una herramienta más en mi lista de deseos (¡no la necesito toda!), y si tienes curiosidad.