Graffiti de puerto rico: ¿Un problema de contaminación visual?

sobre orígenes, arte, moda e interiorismo

El graffiti es un fenómeno puramente callejero, pero durante su existencia se ha extendido, cambiado y afianzado en ámbitos tan influyentes de la vida como el arte y la moda. Nos acostumbramos, nos enamoramos e incluso lo dejamos entrar a nuestra casa. Si nunca te ha interesado el graffiti, te recomendamos que leas nuestro artículo y descubras un nuevo lado de esta cultura.

Pero antes que nada, hablemos un poco sobre las razones por las que retomamos este tema, que parece estar lejos del interior. Hace un año y medio surgió la idea de crear colecciones para el hogar al más puro estilo graffiti. Ahora están listos y llevan los nombres: Textiles de dormitorio Unstatus Quo y Graffity para la decoración del baño. La tendencia del graffiti caminó por exposiciones internacionales y los artistas del arte callejero continuaron brillando en colaboraciones con marcas famosas. Decidimos que ya era hora de unirnos a esta corriente.

Durante el desarrollo, se prestó toda la atención a la materialización visual de la colección, pero su parte ideológica se pospuso hasta el último momento. Cuando todo estuvo listo, empezaron a surgir preguntas. ¿Cómo se siente la gente acerca del graffiti y qué saben al respecto? En Rusia, la cultura de pintar en las paredes tiene una posición ambigua, y muchos no entienden por qué la gente hace esto. Decidimos que habíamos recopilado suficiente conocimiento para participar en actividades educativas sobre temas en los que nos sumergimos de lleno. Te contamos todo lo que consideramos importante saber sobre el graffiti para comprender mejor el fenómeno en sí y las razones por las que merece tanta atención.

¿Cómo empezó todo?

En general, se acepta que la cultura del graffiti se ha desarrollado en los años 60. En este momento, aparecieron trabajos sobre el estudio del graffiti en filosofía y arte. Pero cuanto más estudiamos este fenómeno, más rastros encontramos de él.

De hecho, el graffiti no es necesariamente las etiquetas de los escritores callejeros. Por ejemplo, los arqueólogos llaman así a las marcas de los artistas primitivos. El “graffiti histórico” son inscripciones dedicatorias, cotidianas y mágicas en las paredes de los edificios, los antepasados ​​​​de las etiquetas de las calles modernas. Tales inscripciones se encuentran en las cuevas de los pueblos primitivos o en sus hábitats, en las paredes de las catedrales antiguas y en las murallas de las ciudades antiguas (por ejemplo, se conoce la práctica del graffiti en Pompeya). Los arqueólogos creen que así es como los pueblos primitivos indicaban su presencia en un determinado territorio. En otras palabras, el grafiti es una “marca”, un signo que debería decir que el territorio pertenece a alguien.

Muchos pensadores modernos están de acuerdo con los arqueólogos. Por ejemplo, allá por la década de 1920 en California, las pandillas callejeras usaban graffiti para designar “su” territorio, dentro del cual estaban vigentes las leyes establecidas por la pandilla. Uno de los filósofos más famosos que se interesó por el fenómeno del graffiti, Jean Baudrillard, comparó el graffiti de Nueva York con las prácticas rituales de los nativos americanos: las etiquetas dejadas por los artistas callejeros corresponden a los apodos rituales de los nativos americanos. El grafiti opone el anonimato general de la ciudad con seudónimos, signos para quien sabe leerlos.

Los orígenes del graffiti en Nueva York fueron jóvenes africanos o puertorriqueños. Todas estas inscripciones aparecieron después de la supresión de importantes disturbios urbanos en 1966-1970.

Artista callejero en acción Riff 170.
Foto 1975
Fotógrafo Martha Cooper. DE ACUERDO. 1975.

La ciudad moderna es un espacio anónimo que no pertenece a nadie. La construcción estandarizada en serie hace que un área se parezca a otra. La ciudad es conquistada por la publicidad, el arte comercial que realmente permanece en el anonimato. Contar la historia del atentado de Nueva York 1972 años, Baudrillard concluye:

“El grafiti es una lucha contra el anonimato de la ciudad, una rebelión por la identidad, como una forma de decir: existo, me llamo fulano, soy de tal calle, vivo aquí y ahora. ”

J. Baudrillard. “Intercambio simbólico y muerte”.

Grafiti

Brassai. Maquetación original para la realización del Taptring Nocturne, 1968-1972. © Estate Brassaï – RMN-Grand Palais / © Centro Pompidou / Dist. RMN-GP / Georges Megerdichyan.

30s – el descubrimiento del graffiti

Brassai. Grafiti

Pero los filósofos no fueron los primeros en prestar atención a los grafitis. Los primeros fueron los artistas que empezaron a “arreglar” las calles salpicadas de marcas allá por los años 30. Uno de los primeros artistas conocidos en admirar la áspera poesía de las calles fue Brassai. En 1932, publicó un álbum de fotografías de París, en el que descubrió el graffiti callejero. Dedicó décadas a fotografiar marcas de calles primitivas, encontrando en ellas algo de arte primitivo, al mismo tiempo que recordaba las abstracciones de Picasso y el repertorio surrealista de los artistas parisinos de moda de Montmartre.

Años 50: el primer deleite

Foto de Nigel Henderson. Diseñado por Eduardo Paolozzi

Eduardo Paolozzi. La cocina de Nigel Henderson, 1952.

Eduardo Paolozzi para Jane Drew. 1952

Después de la guerra, el arte callejero volvió a ser relevante. En estas marcas urbanas, los artistas vieron un arte silencioso, anónimo, honesto, como en la Edad Media. Después de la guerra, nadie creía en la perfección de la individualidad humana, que se vio comprometida por los crímenes de guerra. Todo el mundo hablaba de imitar estos marcadores callejeros espontáneos, que contienen la solidaridad colectiva, la verdadera vida de la ciudad.

Mural collage. Eduardo Paolozzi. tate 1952

Los artistas salieron a la calle, fotografiaron las afueras de la ciudad e imitaron el arte callejero. En los años 50, Eduardo Paolozzi vivía en las afueras de Londres con el fotógrafo Nigel Henderson. Quedaron tan cautivados por la espontaneidad y la novedad de los letreros de las calles que Paolozzi pintó la cocina de Henderson con un estilo similar, y luego lanzaron láminas de diseñador que se imprimieron en papel tapiz y accesorios. Architectural Review, una prestigiosa revista de arquitectura, presentó un papel tapiz diseñado por Paolozzi en su portada, mientras que la diseñadora y arquitecta Jane Drew y Maxwell Fry encargaron a Paolozzi que entrara en su estudio con una enorme tableta en un estilo que recuerda a una pared pintada con marcadores de ciudades.

Era del graffiti de los 70

Basquiat

En los años 70, Jean-Michel Basquiat, proveniente de una familia de inmigrantes puertorriqueños, se hizo famoso como grafitero. A la edad de 17 años, Basquiat y su amigo Al Diaz comenzaron a pintar graffiti en las paredes de los edificios de Manhattan, firmando SAMO o SAMO mierda. En su obra recurrió al estilo del graffiti neoyorquino, consistente en inscripciones extrañas o indecentes. Las imágenes consistían en las frases “Peluche seguro, piensa… SAMO” (“Piensa que el peluche protege. SAMO”) o “SAMO como cláusula de escape” (“SAMO como condición de negación”). 19 de diciembre78 años en el Village Voice se publicó un artículo sobre estas inscripciones y Basquiat se hizo popular. En 1980, participó en el Show de Times Square, que tuvo lugar en un salón de masajes abandonado en la Séptima Avenida. Aquí Basquiat conoció a figuras destacadas del mundo del arte de Nueva York, incluido Andy Warhol, y futuras estrellas del movimiento del graffiti, como Keith Haring.

Jean-Michel Basquiat (1960–1988) Cuatro grandes

Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol

Jean-Michel Basquiat

Basquiat ha realizado muchas colaboraciones con Andy Warhol y, a la edad de 22 años, se convirtió en el artista más joven en exhibir en la prestigiosa exposición Documenta en Kassel, Alemania.

Haring

Keith Haring se unió al movimiento de los bombardeos de Nueva York después de abandonar la escuela de arte en Pittsburgh. Tras mudarse a Nueva York, entró en las filas del arte underground y pintó el metro de Nueva York. Después de la exposición en Times Square, se hizo famoso y comenzó a colaborar con los artistas más famosos de Nueva York: Andy Warhol, William Burroughs, Yoko Ono.

Keith Haring

Alijo

Stash nació en Nueva York y ha estado interesado en el graffiti desde la infancia. En su juventud, pintó vagones del metro de Nueva York. Trabajó en la oscuridad, nunca lo atraparon. A los 17 años participó en una exposición con Haring y Basquiat, y en los años 80 se había convertido en uno de los artistas callejeros más famosos.

Alijo de artista

Años 90 – Banksy

Hoy, el grafitero más famoso del mundo es Banksy, quien intriga al mundo entero con el misterio de su persona. No sabemos nada sobre Banksy. Se cree que Banksy nació a los 1974 en la ciudad inglesa de Bristol. Según una versión, su verdadero nombre es Robert o Robin Banks; según otra versión – Robin Cunningham. Aproximadamente de la misma manera que los críticos de arte describen la biografía de Leonardo da Vinci. Banksy parece vivir en la historia, encontramos rastros de él solo en sus obras.

“Pulp Fiction” del grafitero Banksy. Londres. 2002

Banksy comenzó a hacer graffiti en los años 90, pero muy pronto superó el “tagging” habitual. Su trabajo se convirtió en una sociedad agudamente social y emocionante, y la calidad de los dibujos mejoró. Gracias a su enfoque no estándar, Banksy se hizo famoso en todo el mundo. En 2010, presentó su película Exit Through the Gift Shop al Festival de Cine de Berlín y caminó de incógnito por la alfombra roja. Y en 2018, una copia del autor del grafiti Chica con globo de Banksy se vendió en Sotheby’s por £1,042,000. Después de la subasta, la obra se autodestruyó automáticamente. Resultó que Banksy insertó un cortador de papel en el marco. Sin embargo, después de eso, a pedido del autor, la pintura pasó a llamarse “Amor en una papelera” e incluso subió de precio.

Graffiti VS Arte callejero

Por cierto, el grafiti y el arte callejero suelen confundirse. Para entender, volvamos al principio.

“Graffiti” eran todas las inscripciones, dibujos y marcas hechas en las paredes. El significado de la palabra proviene del griego antiguo “graphos” – escribir. Es decir, cualquier inscripción, incluso las más indecentes, se denota con la palabra graffiti. De hecho, el graffiti es un fenómeno más amplio que el arte callejero. Esto es todo lo que puede escribir en la calle un artista sin nombre.

“Arte callejero” es un término más específico para “arte callejero”. Inicialmente incluía publicidad y rótulos comerciales, propaganda política y acciones de calle, incluso artísticas. Hoy en día, el arte callejero es el arte que puedes encontrar en las calles. Los artistas callejeros suelen firmar sus obras, como Banksy.

Metro América 60-80

¿El graffiti es vandalismo?

Durante el apogeo del graffiti en Nueva York en los años 80, surgió una teoría que explica por qué el graffiti es malo y por qué es necesario combatirlo. Los autores de la “teoría de las ventanas rotas” argumentaron que el graffiti es un estallido colectivo de energía destructiva, por lo que si se permite que el graffiti permanezca, pronto toda la ciudad será destruida de acuerdo con el principio del dominó. El nombre de la teoría proviene de un ejemplo típico dado por los autores:

“Si se rompe un vidrio en un edificio y nadie lo reemplaza, después de un tiempo no quedará ni una sola ventana completa en este edificio”.

Por lo tanto, los graffiti comenzaron a ser pintados y los artistas callejeros fueron responsabilizados. A pesar de esto, los grafitis no desaparecieron y la competencia aumentó, ya que los lugares públicos eran vigilados por la policía y, al mismo tiempo, por mafiosos locales. Entonces, para hacer graffiti había que salir a la calle no sólo con un bote de pintura, sino también con un arma.

Jackson Pollock

Gradualmente, la intimidación pública de graffiti disminuyó. El público se ha dado cuenta de que los grafiteros rara vez se enfrentan a delitos reales. Y aunque el graffiti todavía se percibe a menudo como un daño al espacio urbano, muchos todavía llegan a la conclusión de que esta forma de autoexpresión merece el título de arte. Por ejemplo, el conocido periodista norteamericano Jay Jacobs escribió en una columna de la revista The New Yorker: “El grafiti es una comunidad primitiva que se remonta a miles de años, una forma no elitista de expresionismo abstracto”, y comparó el grafiti con el icono de Arte americano, Jackson Pollock.

Grafiti Moda

El graffiti también comenzó a aparecer de moda. La primera fue la colección de la esposa del artista Eduardo Paolozzi – Freda. Ella, junto con Eduardo Paolozzi, colocó graffiti en tela para vestidos en el estilo New look.

Eduardo Paolozzi, vestido de cóctel de moda de Horrockses, 1953. Preston: Harris Museum and Art Gallery. Foto: Norwyn Ltd.

Basquiat también pintaba ropa con sus grafitis al principio para ganarse la vida. A los 19En el 86, Keith Haring abrió Pop Shop en Manhattan, donde se podía comprar una variedad de cosas con dibujos del artista aplicados. La aparición de esta tienda fue en su interés de hacer su trabajo lo más accesible posible y eliminar la frontera entre su arte y la cultura popular. Por cierto, el año pasado Uniqlo lanzó una colección conjunta con las obras de Haring.

Artista Keith Haring.
Colección de ropa Uniqlo con estampados de Keith Haring.

A LAS 90’s Stash se asoció con Nike y Reebok, y luego abrió dos de sus propias líneas, Subware, Recon y la tienda Nort/Recon Sneaker.

Colaboración del artista Stash con Nike

En la década de 1990, Marc Jacobs llamó la atención sobre el graffiti. Pintó caligrafía con spray para los bolsos de Louis Vuitton. La colección resultó ser un triunfo. La tendencia fue apoyada por Balenciaga y otras marcas conocidas. En 2018, el artista de graffiti de Rusia, Pokras-Lampas, lanzó una colección para Reebok. Seguramente recordarás aún más colaboraciones de este tipo que nosotros.

Obra de Marc Jacobs para Louis Vuitton

Caligrafía de Pokras Lampas para la colección Reebok Crossfit.

Interiores y grafitis

Eduardo Paolozzi, Nigel Henderson. martillo imprime ltd. 1954-75. Foto: Andy Keith.

Los primeros experimentos con la introducción de graffiti en el interior comenzaron en los años 50. Les mostramos el techo pintado por Eduardo Paolozzi para la oficina del arquitecto Ronald Jenkins. Después de eso, Paolozzi, junto con el fotógrafo Nigel Henderson, fundó Hammer Prints Ltd, que producía papeles pintados y varios accesorios con estampados de Paolozzi. Aunque este diseño se consideró muy progresivo y tenía demanda en el ambiente bohemio, no fue muy popular en el mercado, por lo que la empresa cerró rápidamente.

Hugo Martínez, jefe de United Graffiti Artists.

Después de un nuevo surgimiento de la cultura del graffiti en los años 70, el curador Hugo Martínez llamó la atención sobre el potencial de los artistas callejeros. Seleccionó artistas callejeros talentosos y organizó United Graffiti Artists. En septiembre de 1973, UGA organizó la primera exposición de graffiti en la Razor Gallery del Soho. El miembro de UGA MIKE 181 dijo que fue uno de los primeros espectáculos reales de arte callejero:
“Fuimos los primeros en llevar el grafiti de las calles a las galerías y luego de las galerías a los espectáculos de Broadway. Fuimos los primeros en comercializar porque luego empezamos a vender nuestros lienzos”.

Lienzo 1975 Colaboración de famosos artistas callejeros.

Muy pronto, el graffiti tuvo coleccionistas. Comenzaron a comprar lienzos y reproducciones de obras de artistas callejeros. Y como lo demuestran las calificaciones de la subasta de Christies, el graffiti sigue siendo una de las inversiones más rentables.

La tendencia fue recogida por los diseñadores. Se compraron reproducciones de grafitis para decorar el interior. Se empezaron a encargar grafitis para pintar paredes o muebles. Hemos reunido algunos ejemplos de cómo puede adaptar el estilo urbano a su hogar de manera rentable:

Reproducciones de graffiti en Condo Miami Beach.

Cine en casa con paredes pintadas con graffiti.

Réplica de Keith Haring en la cabecera de la cama en el Hotel Balthazar, Budapest, Hungría.

Colección MUSEO BANSKY de la fábrica de cerámica Peronda.

Era tanta la gente que quería poner grafitis en sus casas que las subastas oficiales empezaron a vender grabados de artistas famosos.

Obra de Stik (n. 1979), Liberty, 2013. Lujosa serie de cinco grabados en color sobre papel tejido Somerset. Precio: £80 000-120 000. A la venta en Prints&Multiples el 18 de septiembre de 2019del año en Christie’s en Londres.

Lo principal es que estas colecciones de moda, reproducciones y estampados de diseño se crearon con el fin de apoyar a los artistas callejeros que no tienen la oportunidad de vender su trabajo, se lo dan al mundo.

Amparados por la ideología del graffiti, nos convencimos una vez más de que vamos en la dirección correcta. No somos los primeros en traer esta cultura a nuestro trabajo, pero somos los primeros en crear una decoración para el hogar coleccionable inspirada en el graffiti. Si encuentra otros ejemplos, por favor compártalos con nosotros. Nos sorprenderemos mucho.

El graffiti es una rebelión contra la tradición. Esta es la verdadera libertad de expresión. Esta es una nueva forma de expresionismo. Y no nos cabe duda de que puede ser arte.

Y si el graffiti es vandalismo exclusivamente para los luchadores conservadores por la limpieza de las paredes, entonces para el desarrollo de la moda, el diseño y las artes visuales, este es uno de los puntos importantes de la historia. Mire a su alrededor y abra sus puertas para dejar que un poco de cultura underground entre en su hogar. Creemos que tales cosas lo hacen verdaderamente único.

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Brooklyn tiene nuevo mural dedicado a los puertorriqueños en Nueva York

Williamsburg, famosa por sus grafitis y murales, tiene nuevo mural. Era un mural dedicado a la enorme comunidad puertorriqueña que vive en Nueva York.

Williamsburg es la meca de los grafiteros de Nueva York. ¿Por qué hay Nueva York? Los amantes del arte callejero de varias ciudades y países vienen constantemente a dibujar. Aquí escribimos sobre los grafitis más famosos de la zona. Recientemente, la colección de murales locales se ha repuesto.

El autor es de Puerto Rico

El nuevo mural está dedicado a la gran comunidad puertorriqueña que vive en Nueva York, y en particular en Williamsburg. Su autor es Don Rimx, nativo de Puerto Rico que vive en Williamsburg desde hace diez años. Fue comisionado por Grand Street Business Improvement District (BID) para crear un mural para la comunidad local. Según la empresa, eligieron a Don Rimx para crear el mural por su estilo reconocible, su entusiasmo y su conexión con la zona. En 2009Se mudó de Puerto Rico a un apartamento en Williamsburg, a pocas cuadras de donde se encontraba el mural, y aún vive allí.

“El olor de las azucenas blancas”

El nombre del mural es “Olor a Azucenas el Perfume del Barrio”. Se puede traducir aproximadamente como “El olor de los lirios blancos”. Se eligió un nombre tan romántico debido a la imagen de una florista, que el artista vio en las calles de San Juan.

Elementos de la cultura puertorriqueña y de Nueva York se entretejen en el mural para conectar a los inmigrantes de la ciudad con los locales.

La pared de ladrillos en el lado izquierdo de la pintura está modelada en apartamentos reales en el área de Grand Street. La bandera de Puerto Rico cuelga en una de las ventanas, donde está el corazón del vendedor, haciéndolo sentir como en casa, incluso si los neoyorquinos que ven el mural nunca tienen la oportunidad de viajar a Puerto Rico.

La estructura de madera que emerge y rodea el baúl del florista lo mantiene unido como huesos. El árbol fue elegido porque con él construían tradicionalmente sus casas los puertorriqueños.

Junto con la madera alrededor del vendedor de flores hay ladrillos brillantes con flores que representan diferentes energías. Rimx dobló los ladrillos para rodear al vendedor, representando así el flujo cíclico de energía de diferentes generaciones. Las cuentas entrelazadas con madera y ladrillo están inspiradas en los collares yoruba, simbolizando diversas formas de espiritualidad y fe en la comunidad puertorriqueña.

El rostro está oculto

Don Rimx decidió no mostrar el rostro del vendedor de flores en la imagen. De esta manera, ha conservado una imagen simbólica que representa a toda la comunidad que vive y trabaja en el área de Grand Street. “El vendedor no tiene rostro, porque cualquiera puede serlo. No se trata solo de él, dice Rimks, “se trata de la comunidad y las personas que trabajan en estas partes”.

El nuevo mural se puede ver en el estacionamiento de Key Food en 575 Grand St.

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