Cuadro el velorio de francisco oller: El Velorio – Francisco Oller (c. 1893) — G E O • I S L A
Tres exposiciones en el Museo de Brooklyn. Warhol, COVID 19 y los impresionistas
El Museo de Arte de Brooklyn albergará tres exhibiciones, todas bien publicitadas y dignas de ver, además el Museo de Brooklyn ahora es agradable, renovado, limpio, tranquilo y las exhibiciones son excelente. Qué no se puede decir del Museo Metropolitano, donde en la taquilla para los que dudan que una entrada cuesta $ 25 para todos sin descuentos, gritan fuerte, enojados y agresivos, el guardarropa está cerrado, como la mitad de los pasillos, el las exposiciones son muy normales, en la librería antes lujosa la tienda vende baratijas, y los visitantes sorprendidos deambulan con chaquetas y mochilas en busca de los amables asistentes de guardarropa que han desaparecido en algún lugar, pinturas favoritas, exposiciones reubicadas, cafés y baños, y nadie, nadie, nadie puede obtener una respuesta a una sola pregunta. Aparentemente, los jefes se fueron a Venecia para la Bienal, y los empleados que se quedaron en la tienda ven demasiadas series de Netflix, donde se describe tan claramente quién es malo y quién es bueno .
.. Entonces, sobre las exposiciones en el Museo de Brooklyn. :
Andy Warhol. Revelation
El primero de ellos: “Revelation” de Andy Warhol (Andy Warhol: Revelation), dedicado a la actitud de Warhol ante la fe y la religión. Por cierto, el mismo Neflix muestra una serie documental basada en los diarios de Andy Warhol, los diarios que mantuvo desde 1968, después del intento de asesinato contra él (una historia aparte, pero, esta vez, no sobre ella). La exposición “Revelación” es más una biografía que una retrospectiva, también una especie de diario dedicado a ciertos temas: Warhol y la religión, Warhol y el catolicismo, Warhol y la fe, Warhol y su infancia, sexualidad, muerte, familia, madre. En cualquier cadena de relaciones, Warhol está en primer lugar, no podía ser de otra manera. De lo contrario, no se habría convertido en lo que se convirtió: el más reconocible, icónico, imitado y vendido. Fue más que un reformador radical, más que un artista (en mi humilde opinión, pero un genio seguro) – la esencia de los curadores sigue siendo discutir, escribir y probar, y la exposición Revelación es prueba de ello.
Las tabletas explicativas se leen con no menos fervor que las obras dedicadas a las vírgenes, los santos, el cristianismo, la iglesia, la madre, uno mismo, al final, más precisamente lo contrario, desde el principio hacia uno mismo, incluso si se trata de una fila de sacos de boxeo ( pertenecían a Basquiat), hileras de arena de colores, retratos de Jackie Kennedy, fotografías de amamantamiento, un doble amarillo-carmesí La última cena (cuya historia, con la ayuda de Jean-Michel Basquiat, también es una historia separada, dada que un mes después del estreno de su Última cena, Warhol sucumbió a las complicaciones de una cirugía de vesícula biliar y Lou Reed de Velvet Underground cantó en su misa conmemorativa) y un signo de dólar de dos metros de alto dibujado con un pincel ancho. ¿Está bien adorar a un ídolo del arte pop? Por qué no, no es el peor pasatiempo.
Más de 100 exhibiciones, inicialmente organizadas en el Museo Andy Warhol en Pittsburgh en 2019, incluyen artefactos antiguos, raros y relativamente recientemente descubiertos, así como la épica serie The Last Supper (1986), la silla eléctrica naranja, Chelsea Girls (1966), una película inacabada sobre un atardecer encargada por la familia de Menil y financiada por la Iglesia Católica Romana, autorretratos y dibujos de ángeles realizados por la madre de Warhol, Julia Warhola-Zawatskaya, mientras vivía con su hijo en Nueva York.
Permítanme recordarles que Warhol nació en Pittsburgh en una familia de trabajadores inmigrantes de Eslovaquia. Y trató a su “Fábrica” como el Vaticano, considerándose casi el Papa, con quien buscó y logró una audiencia a los 19 años.80 años.
Y aquí hay una cita del propio Warhol: “Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, solo mira la superficie: mis pinturas, películas y yo mismo, y aquí estoy. No hay nada detrás”.
Un poco, por supuesto, alardeó: mucho que fue y es. Y, probablemente, lo será, a juzgar por el interés de esta exposición, que explora el papel ambiguo y confuso del catolicismo moderno en la obra del renacimiento en diversas formas, desde el posmodernismo hasta el comercio y las vicisitudes de Warhol, y nos permite evaluar el icono del pop art a través de un prisma religioso, para nada efímero, pero sí rígidamente material. ¿O tal vez fue un hereje, cambiando el paradigma y transformando la estética, Dios y la vida cotidiana? Y, sin signo de interrogación: definitivamente se tejió a partir de contradicciones.
“Nunca quise ser artista”, dijo una vez. “Quería ser bailarina de claqué”.
https://www.warhol.org/
https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/andy_warhol_revelation
Robot dibujante y tiempo interrumpido (fluido, fragmentado y cayendo). Rafael Lozano-Hemmer – “Grieta en el reloj de arena, memorial COVID-19 en curso”.
La segunda exposición es para aquellos que se las arreglaron con el “Apocalipsis” de Warhol y lo leyeron hasta la mitad… La exposición más inusual, en mi opinión, de las tres. La exposición es un memorial a los que murieron a causa de COVID-19. Una sala, muchas fotos, un robot grabador, explicaciones y recuerdo de los que entraron en una pandemia que transformó el mundo, que no ha mejorado desde entonces, para nada. Cómo conmemoramos y reflejamos la pérdida masiva de vidas causada por el COVID-19?
¿Cómo podemos inmortalizar y visualizar a las personas que mueren por COVID-19 mientras la pandemia continúa? El artista multimedia Rafael Lozano-Hemmer, nacido en la Ciudad de México en 1967, responde a esta pregunta con Crack in the Hourglass, una instalación sobre cómo la pandemia ha cambiado los rituales de duelo de la sociedad.
Un plotter robótico modificado, que copia fotografías que los seres queridos de los difuntos pueden enviar a un artista, esparce los granos de arena que se derraman del reloj de arena sobre una superficie negra, recreando las imágenes de los fallecidos por COVID-19. Después de completar cada retrato de silueta, que se imprime inmediatamente en presencia de los visitantes, la placa se inclina y la misma arena se procesa en el siguiente retrato, simbolizando la naturaleza colectiva y continua de la pandemia. Nuevos retratos se pegan a las paredes, la sala se convierte en un panteón de dolor, donde puedes venir a recordar a los que se han ido.
Rafael Lozano-Hemmer y su estudio diseñaron y construyeron este robot de dibujo con arena utilizando un brazo controlado por computadora, tecnología de impresión 3D, arena y un procesador de imágenes de IA. La arena está en la cámara superior, luego se derrama en media hora, tomando la forma de una fotografía proporcionada por familiares o amigos.
Una vez que se paga el tributo, la superficie se inclina y la arena se reutiliza para crear el siguiente retrato conmemorativo.
El Museo Universitario de Arte Contemporáneo encargó esta instalación a Lozano-Hemmer. arte en la Ciudad de México en 2020. Vale la pena señalar que esta es la primera presentación en tiempo real que crea un espacio público donde los extraños pueden reunirse y rendir homenaje a las víctimas de COVID-19. Puede enviar fotos de sus seres queridos y cartas dedicadas a ellos a través de la plataforma en línea del proyecto. A continuación, podrá ver -en persona o en directo- cómo el robot grabador, utilizando los granos del reloj de arena, recrea la imagen sobre una superficie negra. En esta exposición se pueden crear infinidad de retratos conmemorativos, que simbolizan, según la idea de Rafael Lausano-Heimer, el carácter masivo y continuo de la pandemia. En esta sala, el dolor se vuelve tangible. Y una cosa más: todo sucede en completo silencio. Ninguno de los visitantes pronuncia una palabra, las palabras son superfluas aquí.