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La música y el libreto de Don Giovanni fue escrito en 2003 por el compositor francés Felix Grey. Si hablamos del componente literario, entonces esta es una adaptación bastante libre de la trama clásica. Comienza de la misma manera que la de Molière, pero el texto en sí difiere del original. Según el propio autor, no se planteó el objetivo de trasladar la acción a un contexto moderno, por lo que la situó fuera del tiempo.
Don Juan tiene muchas peleas escenificadas y efectos especiales que enfatizan la dimensión fantástica de lo que está sucediendo. Su decoración incondicional fue la coreografía basada en bailes españoles, fundamentalmente flamenco. El musical se mostró con gran éxito en Francia y Corea. Y en Canadá, los artistas esperaban un verdadero triunfo. En Montreal, Quebec, Sherbrooke y Ottawa se realizaron un total de 200 representaciones para 350.
000 espectadores. A esto hay que sumar 300 mil discos vendidos con la grabación de “Don Juan”. Las canciones “Fun” y “Women” encabezaron las listas canadienses durante varias semanas. Y Gilles Maillot se llevó el premio al mejor director. El musical fue producido por Charles Talard junto con su hijo Nicolás, uno de los mayores productores musicales independientes. La producción rompió todos los récords de ventas de álbumes y entradas.
En marzo de 2020, el público verá una versión original actualizada del musical en francés, su estreno mundial tendrá lugar en Moscú. Después de eso, “Don Juan” se irá de gira por todo el mundo.
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La música y libreto de Don Giovanni fue escrita en 2003 por el compositor francés Felix Grey. Si hablamos del componente literario, entonces esta es una adaptación bastante libre de la trama clásica. Comienza de la misma manera que la de Molière, pero el texto en sí difiere del original. Según el propio autor, no se planteó el objetivo de trasladar la acción a un contexto moderno, por lo que la situó fuera del tiempo.
Don Juan tiene muchas peleas escenificadas y efectos especiales que enfatizan la dimensión fantástica de lo que está sucediendo. Su decoración incondicional fue la coreografía basada en bailes españoles, fundamentalmente flamenco.
El musical fue exhibido con gran éxito en Francia y Corea. Y en Canadá, los artistas esperaban un verdadero triunfo. En Montreal, Quebec, Sherbrooke y Ottawa se realizaron un total de 200 representaciones para 350.000 espectadores. A esto hay que sumar 300 mil discos vendidos con la grabación de “Don Juan”. Las canciones “Fun” y “Women” encabezaron las listas canadienses durante varias semanas. Y Gilles Maillot se llevó el premio al mejor director. El musical fue producido por Charles Talard junto con su hijo Nicolás, uno de los mayores productores musicales independientes. La producción rompió todos los récords de ventas de álbumes y entradas.
En marzo de 2020, el público verá una versión original actualizada del musical en francés, su estreno mundial tendrá lugar en Moscú.
Después de eso, “Don Juan” se irá de gira por todo el mundo.
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¿CÓMO FUE LA IDEA DE ADAPTAR A DON JUAN PARA UN MUSICAL?
— Siempre me ha fascinado el personaje de Don Juan. Un seductor, un bandido que no le teme a nada ni a nadie. La idea de convertirlo en un héroe musical ronda mi cabeza desde hace muchos años. Pero la inspiración tardó mucho en llegar.
¿FUI INSPIRADO PARA ESCRIBIR ESTE MUSICAL EN LA OBRA DE MOLIERE?
– Esta es una adaptación muy flexible. La trama comienza de la misma manera que el clásico, pero difiere del texto de Molière. Para crear el espectáculo, utilicé la obra de teatro de Mozart “El delincuente de Sevilla” y “El invitado de Pedro” de Tirso de Molina, un autor español del siglo XVII que es el creador del personaje de Don Juan.
¿EN QUÉ SE DIFERENCIA TU VERSIÓN?
– En nuestra historia, mostramos una nueva cara de Don Juan, quizás más sensible de lo que otros autores imaginaron.
El verdugo de corazones sigue siendo vulnerable…
¿A QUE HORA SE DESARROLLA LA HISTORIA?
– No me puse el objetivo de trasladar la trama a un contexto moderno. Entonces tendríamos que abandonar los disfraces y los duelos con espadas, que ya no corresponden a la mentalidad actual. Así que decidí situar la trama fuera del tiempo.
HABLAS DE PELEAS, ¿HAY MUCHAS EN LA FUNCIÓN?
— Este musical tiene muchas peleas coreografiadas. A esto, por supuesto, se le suman efectos especiales, que enfatizan la dimensión fantástica y sobrenatural de lo que está sucediendo.
¿BAILAR?
– Coreografía española con mucho flamenco. Los bailarines llevan toda la gracia de este arte en el alma y en cada uno de sus movimientos sobre el escenario.
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Pasión por Molière o la máscara de Don Juan
Pasión por Molière o la máscara de Don Juan es la segunda apelación de Boris Eifman a la biografía y el universo artístico del célebre humorista.
Al igual que la obra Don Giovanni et Moliere presentada en 2001 (que, según la crítica de The New York Times Anna Kisselgof, superó todas las obras anteriores del coreógrafo), el nuevo ballet extrae su energía dramática de la unidad contradictoria del teatro y la realidad, de conexiones complejas, a veces paradójicas, entre el autor y sus personajes. Sin embargo, ahora el retrato de la personalidad multidimensional del escritor y actor francés lo dibuja Eifman con aún mayor relieve.
Al encontrarse al otro lado de la cortina, el espectador se da cuenta de qué “basura” de intrigas, tormentos y preocupaciones surgen comedias inmortales. El propio coreógrafo llama a Moliere, creador de su propio teatro, el artista más cercano a él.
El escenario colorido, el vestuario cuidadosamente pensado y la partitura de iluminación dinámica enfatizan efectivamente el contraste dramático entre el cautivador mundo del escenario y la lúgubre vida cotidiana del artista.
“Lamentables aquellos que no pudieron encontrar una vocación.
Su camino terrenal es como el andar de un ciego. Un destino diferente para aquellos que han realizado su propio destino. Luchando por un objetivo secreto, se queman al servicio de la causa elegida.
La razón de ser de Jean-Baptiste Molière era el teatro, que exprimía su fuerza sin dejar rastro, exigiendo batallas diarias por el éxito del público. Resistiendo las intrigas de los envidiosos y los ataques de los fanáticos de la piedad, experimentando los tormentos de la parte humillante de un cornudo, luchando contra las dolencias, el comediante francés no dejó de actuar y componer. El resultado de su ajetreada vida es un repertorio brillante que explora la imperfección de la naturaleza humana con humor agudo.
En el ballet “La pasión según Molière, o la máscara de Don Giovanni” nos movemos por los sinuosos caminos del destino de Jean-Baptiste, desde los vagones polvorientos en los que el teatro familiar itinerante recorre Francia, hasta el triunfo de la compañía real del Palais Royal y la última aparición ante el público de su célebre manager y actor.
Ante nuestros ojos, una serie de imágenes coloridas emergen de debajo de la brillante pluma. Los personajes de La escuela de esposas, Tartufo y otras obras imperecederas están engañando, engañados, teniendo una aventura. Sin embargo, ¿dónde termina el escenario cuando el mundo entero es un teatro?
La obra de Moliere es un espejo ya la vez una receta para superar sus tragedias personales. El sufrimiento que trajo la joven ventosa esposa Armanda no solo agotó al dramaturgo, sino que también alimentó su fantasía artística. Así nace una de las principales obras de Molière: una obra de teatro sobre Don Giovanni. El seductor vicioso es atractivo para el autor y odiado por él. Y, probándose la máscara de Don Juan, su alter ego, cuyo poder de superación es tan deseable para un escritor devastado y debilitado, Molière reencarna en este héroe.
Nuestro ballet es una imagen de la dura suerte del gran creador, cuya tinta fue la sangre, y el precio de la oportunidad de crear lo eterno es la vida.
”
Boris Eifman
Primer acto
La vida del genial dramaturgo Jean-Baptiste Molière está llegando a su fin. Con una enfermedad terminal, sigue escribiendo.
La mujer de Armand, que engaña a su marido con otro pretendiente, interrumpe su arduo trabajo. En sus memorias, Molière se transporta a los días de su juventud.
Inquietante vida cotidiana de una compañía que deambula por las provincias francesas. El director del teatro, Jean-Baptiste, ensaya con los artistas, apaga el estallido de escándalos, sube al escenario. Junto a Molière, Madeleine es una verdadera amiga y una brillante actriz. Aquí, entre los cómicos, está su pequeña hija Armanda.
Una familia de teatro nómada decide probar suerte en la capital. El esplendor y el lujo de París son vertiginosos. El estreno de “School for Wives” en el Palais Royal, la tan esperada casa de actores, termina con éxito.
La compañía rinde homenaje a su director Molière.
El regreso del anciano Jean-Baptiste a la realidad, al infiel Armande, es triste. ¡Cuánto dolor le trae esta coqueta criatura! Y sólo los recuerdos de la pasada felicidad con Madeleine calientan el alma herida…
Nuevas ideas piden papel. Compuesta por Moliere “Tartufo” castiga sin piedad la hipocresía y la hipocresía de la sociedad. El atrevido juego enfurece a los moralistas, y el ataque recíproco de los santos no se hace esperar. Solo el patrocinio del rey Luis XIV salva al dramaturgo.
Armande se convierte en amante de Jean-Baptiste. Madeleine sale del teatro. Armande y Molière están casados.
Acto II
Una grandiosa representación cortesana preparada por Jean-Baptiste. El rey aparece ante el público en forma de Sol, Armande en el papel de Luna.
El comportamiento frívolo de su mujer oprime a Molière, que es incapaz de cambiar nada. El comediante encuentra consuelo en las fantasías creativas.
Queriendo vengarse de los odiados dandis que destruyen familias, ofrece al público una obra de teatro sobre Don Juan.
El conquistador del corazón de las mujeres, dirigido por la pluma de Jean-Baptiste, resulta ser presa de dos tenaces campesinas.
Un muro de alienación se levanta entre Molière y Armande. Y más conmovedoras son las imágenes pacíficas del pasado, en las que estaban juntos Jean-Baptiste, Madeleine y la pequeña Armande.
Bola en el castillo del Comandante. Don Juan está entre los invitados. El noble amor del Comandante por su esposa Donna Anna provoca envidia en el insidioso tentador. El anfitrión del festival y su esposa mueren en un duelo con Don Juan.
Una fiesta ruidosa distrae a Jean-Baptiste de escribir. Armande suele estar rodeado de caballeros.
En alucinaciones de pesadilla, Molière se ve a sí mismo como un cornudo. Las obsesiones son reemplazadas por una lluvia de burlas.
Se vuelve a representar en el escenario la representación sobre Don Juan.
Molière interpreta al sirviente de Sganarelle. Armanda es la monja Elvira seducida por Don Juan. Al final, el mismo cielo castiga al malvado, que es arrojado al inframundo.
Molière está horrorizado por Don Giovanni. Sin embargo, el deseo de repetir el camino del gran pecador lleno de placeres y someter a Armande al poder de hechizos diabólicos es demasiado fuerte. En sueños, Jean-Baptiste se transforma en el héroe que creó, deleitándose con el poder demoníaco de Don Juan.
La actuación está prohibida, los alguaciles describen la propiedad teatral. Una tos terrible sacude el cuerpo exhausto de Molière. Pero Jean-Baptiste convierte incluso su desvanecimiento en una comedia, ridiculizando a los médicos charlatanes.
Madeleine se le aparece a Molière en visiones brillantes de despedida. La gracia real se pierde. La persecución cae sobre el cómico indefenso.
La muerte lleva a Molière a la inmortalidad.
