Hip hop music near me: Best Hip Hop Clubs in Barcelona

Posted by alexxlab
August 11, 2023
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14 mejores éxitos de hip-hop de la década

Mucho puede cambiar en diez años, incluida la cultura del hip-hop: los artistas que le dan forma y determinan el camino de su cambio de desarrollo. El hip hop sigue siendo uno de los géneros más populares. Está en constante cambio y evolución, penetrando en otros géneros musicales y fusionándose con ellos. Pioneros del hip hop como Dr. Dre, Lil Kim, Foxy Brown y Nate Dogg allanaron el camino para nuevos artistas y continúan influyendo en el mundo del hip hop en la actualidad. Alguien argumenta que una pista o un artista puede ser considerado un hito si rápidamente gana popularidad en Internet, a menudo suena en clubes nocturnos, o si logra tocar las cuerdas más delgadas del alma de los oyentes con su mensaje. Para otros, la importancia está determinada por su influencia en el desarrollo del género musical en su conjunto.

Entonces, ¿qué músicos y pistas han influido mucho en el desarrollo del hip-hop desde 2010? Hicimos esta difícil pregunta a músicos, productores, DJ y otras personalidades creativas para averiguar qué eventos y fenómenos de los últimos 10 años se han vuelto, en su opinión, clave. A continuación se muestra una clasificación de las 14 mejores pistas de hip-hop de la década, que incluye canciones de artistas como Kanye West, Kendrick Lamar, Azealia Banks y varios éxitos de Drake a la vez.

212 – Bancos Azealia (2012)

Pista seleccionada por: Betty Mulat alias Venetta – cofundadora, productora, DJ, artista y organizadora de eventos de NuZi Collective

Esta pista es sin duda una de las pistas icónicas, si no la más icónica, de la década. Es un verdadero himno de chicas malas. La canción es cruda y obscena, con una opinión directa. Dado que esta canción fue lanzada en 2012, su voz áspera y áspera en ese momento sonaba muy fresca, provocando profundos sentimientos personales. El ritmo house belga sirve como telón de fondo perfecto para la poderosa onda expansiva de su carisma ilimitado. Yo era un adolescente cuando salió esta canción. Recuerdo que me cautivó su encanto, su sexualidad y sus ganas de usarlo abiertamente. Me gustó su manera despreocupada y vi mucho en común entre nosotros. Yo estaba igual de arruinado por los placeres caros, y tuve que trabajar en la industria de la hospitalidad, al igual que ella tuvo que trabajar en Starbucks para pagar todo lo que tanto deseaba, eso es sobre lo que ella rapeó.

Azilia es amada por personas “problemáticas”. Es una intérprete increíblemente talentosa, pero desafortunadamente no ha recibido el debido reconocimiento debido a su controvertido comportamiento en línea que ensombrece su talento musical. A veces, sus sanas críticas y juicios realmente merecen atención y respeto, pero podría ser más comedida en sus palabras. Sin embargo, no olvidemos que a lo largo de la historia, las mujeres negras no han tenido la oportunidad de expresar abiertamente sus opiniones, por lo que sigo simpatizando con ella.

Venetta

This is America – Childish Gambino (2018) & Poetic Justice – Kendrick Lamar (ft. Drake) (2013)

Pista elegida por: Christina Cheng – empresaria creativa 9000 3

Una pregunta tan difícil, no pude hacer una elección clara.

Childish Gambino – This is America (2018): No sé ni por dónde empezar a hablar de esta canción. La canción, al igual que el videoclip, toca temas muy profundos y difíciles, por lo que sigue siendo relevante. ¡Hay tantos significados ocultos en este video, dirigido por el director de Atlanta Hiro Murai! This Is America es un grupo completo de referencias a eventos y fenómenos significativos en la historia y la cultura pop estadounidenses. Desde el problema de las armas libres, la juventud y las comunidades locales hasta la famosa pose de Jim Crow, hay mucho simbolismo incluso en el fondo. Hoy, tales canciones y videos, que son los conductores de las ideas y significados más importantes, pueden influir en la situación del mundo, especialmente en nuestra era difícil.

Kendrick Lamar – Poetic Justice (ft. Drake) (2013): Soy un fanático del R&B de la vieja escuela, así que cuando Kendrick Lamar sampleó la canción de 1993 de Janet Jackson “Anytime, Any Place” en su tema “Poetic Justice”, casi me vuelvo loco. Además, la película de 1993 Poetic Justice, protagonizada por Janet Jackson y el (fallecido) Tupac Shakur, es una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Si analizo la canción con más detalle, me gusta cómo usó los momentos de la película y los reprodujo en su pista. Por ejemplo, la película trata sobre Justice (Janet Jackson) escribiendo poesía para sobrellevar el dolor de su pérdida. En la pista, Kendrick dedica sus poemas a esta mujer y parece dirigirse a ella directamente (quizás en nombre de Lucky (Tupac Shakur)).

Y sé que no soy el único… Me sonrojé al imaginar que Kendrick había escrito esta canción para mí. Dijo en él todo lo que toda mujer quiere oír. Dice palabras muy correctas que hacen que una mujer se sienta especial, como si no hubiera nadie más que ellos dos. Él la hace sentir feliz. También habló sobre lo que pasan todas las mujeres (como pasar horas escuchando a una amiga que quiere desahogarse y habla sin parar sobre su novio en lugar de hacer una fiesta, o sobre cómo los chicos intentan jugar con nosotros). Actuó muy inteligentemente al lanzar esta canción.

Humble – Kendrick Lamar (2017)

Fantasía oscura – Kanye West (2010)

Pound Cake / Paris Morton Music 2 – Drake (ft. Jay Z) (2013)

Versace – Migo s (2 013)

Pista seleccionada por: Frank Dukes – productor

Esta canción marcó el comienzo de un nuevo estilo de letras de rap, que muchos artistas abandonaron en la década de 2010.

Frank Dukes

Kendrick Lamar – Backseat Freestyle (2012)

Pista seleccionada por: Freezer Chin – co-fundador de Bare Selection, ISO Radio, fundador de Genesis Sound Inc

En mi opinión, Kendrick es por mucho el mejor rapero de la última década en todos los aspectos: técnica, letras, interpretación, contribución al desarrollo del género y, por supuesto, su influencia en la cultura musical en general. Cuando salió el álbum good kid, m. A.A.d city, inmediatamente me di cuenta de que se trata de una verdadera obra maestra: el mundo nunca ha escuchado NADA así.

“Backseat Freestyle” fue una de las primeras pistas en introducir elementos del sonido trap de la nueva escuela para infiltrarse en el rap moderno: un atronador bajo 808, una batería desafiantemente agresiva y una melodía de percusión/campana relativamente simple, todo lo cual causó una gran alegría entre los fans. Todo lo que se ha convertido en una parte integral de la música rap tal como la conocemos. Recuerdo cuando Kendrick vino a Toronto con este álbum durante la gira. Tre Mission fue su acto de apertura y yo fui su DJ. Tocaba en la Sound Academy (ahora es Rebel), y cuando hizo Backseat Freestyle, me pareció que todo el maldito edificio estaba a punto de pasar a la clandestinidad. Esta fue probablemente la última vez que me estrellé frente al escenario: me di cuenta de que ya no podía pasar el rato con niños que son una vez y media más pequeños que yo.

Freeza Chin

Cualquier cosa de Drake

Pista seleccionada por: Jessie Reyez – Cantante, Compositora

La última década sin duda ha estado marcada por Drake y su influencia en el mundo de la música y el hip-hop en particular Yo, como él, vengo de Toronto y, por supuesto, puede parecer que lo prefiero por razones patrióticas … Pero esto no es exacto. Tantas canciones para elegir… ¿Un baile? plan de dios? Titulares? Drake cambió fundamentalmente las reglas del juego e hizo que las letras y las actuaciones de los raperos fueran “culturalmente aceptables”. Se han convertido en algo así como una norma. Sé que Nate Dogg siguió el mismo camino, pero Drake marcó tendencia mundial, popularizó este fenómeno.

Jessie Reyez

2 B’s (Danny Glover) – Young Thug (2014)

Pista seleccionada por: Josephine Cruz – cofundadora de Bare Selection, ISO Radio

La pista de hip-hop más icónica e influyente en mi opinión es Young Thug de Danny Glover. En mi opinión, esta canción fue un verdadero punto de inflexión en la historia de la cultura hip-hop por varias razones. En primer lugar, escuché por primera vez esta canción en Instagram, que puede parecer lo más común en 2019.-2020, pero en esos días, esta forma de aprender sobre música nueva era bastante inusual.

Probablemente el mayor fan de Kanye durante este período (inmediatamente después del lanzamiento del álbum Yeezus). Recuerdo haber visto un video en Instagram de Kanye bailando Danny Glover en la Semana de la Moda de París, y solo tuve un pensamiento: “¿Qué es esta canción?” Cuando descubrí el nombre, la pista se hundió en mi alma y yo, en Young Tag. No podía dejar de escuchar su voz extraña, penetrante e iridiscente, para mí sonaba como una voz del futuro. Leí en alguna parte que grabó esta pista en ocho minutos. Su huella está constantemente presente en el trabajo de los raperos de la nueva ola: influyó en su estilo, flujo e incluso en la forma de improvisar. E incluso hoy, la pista de Danny Glover, entregada en el momento adecuado, provoca una tormenta de alegría en cualquier fiesta.

Josephine Cruz

Miss Me – Drake ft. Lil Wayne (2010)

Pista seleccionada por: Matthew Burnett, copropietario de Golden Child Inc. productor/gerente (Daniel Caesar, Charlotte Day Wilson y Sean Leon)

Debo decir desde el principio que esta es una tarea imposible: ha habido tantas canciones en la última década que han influido enormemente en el desarrollo del hip-hop. Sin embargo, me enfrenté a la tarea de elegir solo una, y elegí esta pista en particular porque para mí la importancia de una composición no está determinada por su popularidad masiva, sino por el grado de su influencia en el desarrollo del estilo musical en general y en el trabajo de otros intérpretes. Drake se ha convertido en uno de los músicos más influyentes (si no el más influyente) de esta década, ya que fue él quien popularizó el hip-hop, modernizándolo poco a poco. Este género ha evolucionado a través de nuevas letras, estilo de interpretación y la dosis justa de vulnerabilidad y cercanía con el oyente (tanto en letras como en música).

Miss Me es un gran ejemplo de lo que acabo de hablar. Desde el flujo de Drake y Weezy (quienes también participaron en la creación de esta icónica canción), que desnudan el alma en sus versos, hasta los coros sobre fragmentos ambientales y el ritmo atmosférico que cambia al unísono con la letra, todo esto, en mi opinión, permitió que esta canción definiera el desarrollo del género durante mucho tiempo y se convirtiera en el material a partir del cual evolucionó el hip-hop.

Matthew Burnett

New Slaves – Kanye West (2013)

Pista seleccionada: My Best Friend Jacob – productor

Cuando vi este video siendo proyectado en paredes de todo el mundo y escuché esta letra, mi comprensión de la cultura hip hop y lo que intenta transmitir ha cambiado. Miro el mundo de hoy y veo que el coraje de Kanye para lidiar con el racismo y los estándares sociales ha permitido que otros artistas expresen con confianza su pertenencia a la raza negra. Dudo que hubiéramos tenido un álbum como To Pimp A Butterfly si alguien no hubiera decidido cambiar actitudes y hacer que los oyentes como yo pensaran más seriamente sobre el mundo en el que vivimos como personas de un color de piel diferente.

Las interpretaciones minimalistas ya veces repulsivas de los registros superior e inferior en New Slaves y en todo el álbum de Yeezus también son parte de la historia de que nadie quiere escuchar voces negras. Los sintetizadores me recuerdan a un montón de cuernos chirriantes que dominan Fear Of A Black Planet de Public Enemy. Parece como si la composición te estuviera gritando. Así se sienten muchos negros después de haber sido ignorados durante mucho tiempo.

A principios de la década de 2010, sentí que habíamos perdido una parte integral del hip-hop. Dar a las personas sin derecho a voto la oportunidad de hablar. En mi opinión, la canción New Slaves, bastante desalentadora, como muchos la percibieron, provocó que una ola de artistas de hip-hop abordara problemas reales en los años siguientes.

Mi mejor amigo Jacob

Alright – Kendrick Lamar (2015)

Pista seleccionada por: Erin Lowers – ¡editora de la sección de hip-hop en Exclaim!

Esta pista representa un momento definitorio en una década llena de lucha social y política, trauma y dolor, especialmente en relación con la vida cotidiana de los estadounidenses negros. Si bien el himno estruendoso se combina con el sonido de graves pesados de To Pimp A Butterfly, así como sus predecesores como Jay-Z de Kanye West y Watch the Throne, la canción de 2015 abrió la puerta a una nueva generación de raperos que quieren expresar sus miedos y frustraciones de una manera que sea aceptable para todos los ámbitos de la vida.

Ya sea que se toque en una multitud o en un mitin político, Alright es una canción poderosa que nos ha permitido sentir dolor mientras celebramos la libertad.

Yonkers – Tyler, The Creator (2011)

Pista elegida por: Nino Brown – DJ y organizador

Qué pregunta tan difícil. .. Algo en esta canción -ritmo, fluidez, carácter, carisma, emoción- me atrapó desde el principio. No tenía idea de que ella estaba ayudando a reforzar esta unión de cultura desafiante y troleo (para bien o para mal).

Nino Brown

Hot N*gga – Bobby Schmurda (2014)

Pista seleccionada: Prado – artista, compositor

Recuerdo el día que vi un video viral. Estaba en la cafetería de la escuela, entré en Twitter y vi a un adolescente tambaleándose en la calle. Lanzó su nueva gorra de béisbol al aire y todos se preguntaron adónde había ido. No existía tal cosa como un meme viral en Twitter que combinara música y cultura pop en un marco. “Hace una semana” fue todo lo que escuché en los pasillos de mi escuela durante varias semanas.

Kanye West, A$AP Mob y muchos otros raperos de la corriente principal fueron pioneros en romper con la era de la moda de diseñador, la arrogancia y la oscuridad del hip-hop. El joven rapero de Brooklyn ha estado creando historia en la música y en Internet en estado puro. No tanto por el registro o por la exageración, no, este video representaba al propio Bobby. Esta era su vida, la vida de un joven adolescente negro en Estados Unidos. Unos años más tarde, vimos una explosión de brutalidad policial y violencia contra los negros en Twitter. El impacto imperdonable (casi tonto) de la demostración de Bobby en la cultura negra y hip-hop en la década de 2010 es algo especial, único, sin igual. Esperamos con ansias el desarrollo de la carrera de Bobby Schmurda con el próximo lanzamiento de su álbum en 2020. De la misma manera, en la nueva década, estamos esperando algo creativo, nuevo y gratuito en el “hip-hop del futuro”.

Prado

Hotline Bling – Drake (2016)

Pista seleccionada por: Jonathan Ramos – director de Rapseason/Ink Entertainment

Esta puede ser cualquiera de las tres o cuatro canciones que tienen una cosa en común: son cantadas por Drake. Si tuviera que elegir (y es una elección difícil), elegiría Hotline Bling. Nací en Toronto y sentí que la canción toca un momento histórico. La canción se lanzó originalmente como single y significó mucho para mí porque fue producida por Nineteen85 (soy un gran admirador suyo) y luego el Director X (soy su amigo y fan) la tomó para los memes, una gran tríada de Toronto.

Desde el día en que se lanzó la canción y durante los siguientes meses, estuvo en todas partes: en clubes, tiendas, autos, en línea, en todas partes. Como mucho de lo que hace Drake, el éxito mundial de su canción me da algo de lo que estar orgulloso (y ese es el consenso general ahora). Los premios Grammy, AMA e innumerables elogios lo mantuvieron en marcha y, justo cuando parecía que se había ido, reapareció con su pista extra en Views.

Jonathan Ramos

Runaway – Kanye West (2010)

Pista seleccionada: Zach Macklovitch – socio en Saintwoods

Nunca olvidaré la vez que Kanye West estrenó “Runaway” en los VMA. Crecí siendo un gran admirador de Kanye, mi primo ha sido su DJ durante años y lo sigo desde que abandoné la universidad. Después de un hito sorprendente en su carrera, Kanye lanzó 808s & Heartbreaks y fue una especie de transición hacia el sonido eléctrico. La gente no siempre lo apoyó y desapareció por un tiempo y luego reapareció con el sencillo “G.O.O.D. Friday”, que eventualmente lo llevó al álbum “My Beautiful Dark Twisted Fantasy”.

Lo que quiero decir es que cuando subió al escenario en los VMA con su traje rojo, zapatillas Louis Vuitton rojas y todo lo que tenía era una caja de ritmos y un micrófono, todos sabíamos que algo estaba a punto de suceder. El lanzamiento del sencillo “Runaway” y el álbum completo sentaron las bases para la dirección actual de los artistas y las marcas. Súmale a eso la moda, los videoclips y el desarrollo de todos los que trabajaron con él en ese momento… No hay duda de que este es uno de los momentos más importantes del hip-hop de la última década.

Zach Macklovitch

No olvides tus raíces. El estreno de “BEEF: hip-hop ruso” tuvo lugar en Tyumen

Puede que no seas fanático del hip-hop, pero es estúpido negar que en Rusia se ha desarrollado toda una industria con sus propias reglas del juego. El corresponsal de Moi-portal.ru visitó la proyección de estreno y cree que la película será de interés incluso para aquellos que están lejos del rap. Lea el artículo para averiguar por qué necesita comprar entradas de cine con urgencia.

Con esta película, no funcionará decir “no escucho esto”. Muéstrame una persona de los 90 que no sepa sobre la “Fiesta” de Decl, “Sucede en la vida”, “Dots”? ¿O “Imágenes de Calambiu” y “Gracias al centro por esto”? El rap estaba en tu vida, aunque no estuviera en la órbita de tus intereses. En casi 30 años, el hip-hop en Rusia ha pasado de ser clandestino a comercial, y BEEF muestra cómo sucedió.

A lo largo de enero, las redes sociales en Tyumen se rompieron porque el centro de producción de Baza promovió activamente la proyección de la película en nuestra ciudad. ¿Por qué? Baza actuó como catalizador para que la película llegara a las pantallas grandes.

Hace 7 años, la rapera y directora de cine Roma Zhigan decidió hacer un cortometraje sobre los conflictos entre raperos, a los que llama beefs (BEEF). A lo largo de los años, entrevistó a 130 raperos y el material se acumuló para una película completa. Zhigan comenzó a buscar socios para la edición y le aconsejaron que contactara a Andrei Zubov, el productor general de Baza. Zubov, como se llama a sí mismo un “fanático del género” y ex organizador de eventos de hip-hop en Tyumen, apreció la singularidad del material, estuvo de acuerdo e hizo el primer corte preliminar.

Queríamos hacer un proyecto de Internet, pero en el proceso de trabajo, el objetivo se volvió más ambicioso: lanzar la película en alquiler, y aquí el Russian Film Group ya estaba conectado. Como resultado, la película se proyectó en 159 ciudades de Rusia. En Moscú, la primera película fue vista por 1.500 espectadores del cine más grande del país “Octubre”. La imagen fue apoyada por Basta, Oxxymiron, Caste y otros.

“BEEF: Russian hip-hop” es una historia completamente lineal que será comprensible incluso para aquellos que no están particularmente en el tema. Una ventaja definitiva de la imagen: en la pantalla verás todas las figuras icónicas del rap ruso. Puedes percibir esta película documental-musical como una versión moderna de la crónica con buenos gráficos y una buena imagen. Una película sobre música no puede prescindir de la música: el público escuchó en directo los conciertos de Basta, Noize MC, Oxxymirom, “Casta” y la versión orquestal del concierto de Jah Khaliba. Estos momentos dan la ilusión de que escuchamos canciones en vivo, en grandes estadios y festivales al aire libre. Pero las imágenes de archivo del pasado tienen un impacto aún mayor. Es difícil no cantar y seguir el ritmo, tantos espectadores a mi lado no reprimen sus emociones. La especia se agrega con la reinterpretación artística del lenguaje obsceno en la traducción del Duende, otro saludo del pasado.

Los conciertos en vivo son una gran ilustración de lo que hablan los raperos. Hablan de los tiempos en los que el hip-hop recién estaba surgiendo en Rusia (finales de los 80), de la incomprensión de la sociedad, de cómo se grababan las pistas a través de unos auriculares que se conectaban a una grabadora de cassette.

Un lugar aparte en la película es una conversación sobre drogas, donde Bledny (Andrey Pozdnukhov) del grupo 25/17 y Basta dicen que la música es un reflejo de la realidad y las canciones no pueden fomentar el consumo de drogas. El camino a la adicción es laborioso y está directamente relacionado con la psicología, las relaciones familiares, pero no con la música.