Music culture definition: musical culture collocation | meaning and examples of use

Cultura musical | Classic-music.ru

Si partimos del hecho de que la cultura es un conjunto de valores materiales y espirituales creados por la sociedad humana, entonces está claro que la cultura musical es, por un lado, parte de una cultura común. , por otra parte, un indicador del nivel de esta cultura común.

Estamos hablando de la cultura musical de tal o cual sociedad, independientemente de su grado de civilización. Las nacionalidades e incluso las tribus tienen su propia cultura musical, que están muy alejadas del estilo de vida general del mundo moderno. Si tienen cantos y bailes, instrumentos musicales, incluso los más primitivos, todo esto en conjunto será su cultura musical.

En cuanto a la cultura musical moderna de los países desarrollados, incluye mucho, incluidos los valores acumulados en muchos países durante siglos y milenios. Ya no es posible aislar el pasado y el presente, lo nacional y lo común.

La cultura musical no puede desarrollarse aisladamente. Para su existencia normal, son necesarios contactos interétnicos, influencias mutuas de varias escuelas, tendencias y direcciones, a veces opuestas. La migración de músicos, así como de arquitectos, ha tenido lugar en Europa desde la Edad Media. Continúa hasta el día de hoy, habiéndose extendido en consecuencia a otras partes del mundo. Si en el Renacimiento y el Barroco los músicos existían como libres, errantes o al servicio de señores feudales, reyes, obispos, desde el siglo XVIII se practica en todo el mundo un sistema de contratos según el cual un músico (compositor, intérprete, profesor) es contratado por un período corto. Al mismo tiempo, los términos del contrato estipulan las actividades de este músico, salario, circunstancias de terminación del contrato. Por supuesto, de mutuo acuerdo, el contrato puede ser prorrogado. Lo mismo sucede en el teatro y el cine.

A mucha gente le preocupa la pregunta: ¿no se perderán las peculiaridades nacionales en tal mezcla de culturas? ¡Después de todo, cada nación está orgullosa de su cultura!

Pero es interesante, si una persona puede hablar y leer en varios idiomas, ¿pierde su lengua materna y la capacidad de pensar en ella? Por supuesto que no. Al contrario, puede enriquecerlo y desarrollarlo, lo que, de hecho, está ocurriendo.

En la música, el proceso de interacción entre las diferentes culturas nacionales ha sido constante y durante mucho tiempo. Pero es curioso que cada cultura tome de los extraños sólo lo que le es más cercano y atractivo. Si dos culturas toman prestado algo de una tercera, lo toman de manera diferente. Y esta diferencia, combinada con sus propios fundamentos, da resultados muy diferentes. Cada uno permanece en sí mismo y continúa desarrollándose, tomando uno, dando el otro. El austriaco Mozart, el checo Myslivechek y el ruso ucraniano Berezovsky estudiaron con los italianos. Por supuesto, las características del estilo italiano los unen. Pero cada uno de ellos es un clásico de su propia cultura nacional.

En la cultura musical actual, como en el campo de la cultura en general, se emplea a mucha gente, mucho más que antes. Esta es una consecuencia natural de la civilización, porque las personas, gracias a todo tipo de automatización y mecanización en el campo de la producción material, tienen más tiempo libre. Cuanto más desarrollado es el país, más personas se dedican a las artes y las ciencias. Este es generalmente uno de los objetivos del progreso social. Pero para ser precisos, esto no es solo un fin, sino también un medio. Porque sin cultura en general, y sin música en particular, no puede haber progreso en la sociedad. Para lograr el progreso, los miembros de la sociedad deben tener alta calidad humana y competencia, es decir, educación y conocimiento de su negocio. Todo esto en conjunto forma el concepto de “factor humano”. Y el factor humano, tal como lo establecen psicólogos y sociólogos, es 90 por ciento depende de la educación estética del individuo. Y la cultura estética no es un lujo para holgazanes y señoritas mimadas, sino una necesidad para la supervivencia y el progreso de la sociedad humana.

¿Qué se incluye en el concepto de “cultura musical”? Hay muchas cosas, incluso algunas que son difíciles de imaginar.

En primer lugar, todo lo relacionado con la música popular: cantos, danzas, instrumentos, costumbres, ritos. En segundo lugar, todo lo relacionado con la música profesional. Si el folclore vive en la tradición oral y se transmite de generación en generación a través de la práctica misma de hacer música constantemente, entonces la cultura profesional necesita no sólo de creadores, sino también de un gran número de especialistas que la difundan. En primer lugar, son profesores. Y dado que la educación musical dura muchos años, desde la infancia hasta una edad muy madura, es decir, unas dos décadas, debería haber muchos maestros en las escuelas, instituciones de educación secundaria y superior.

¿Cuántos compositores debe haber? ¿Por qué toda una Unión de Compositores, si los genios nacen raramente y se cuentan por unidades, y no por decenas y centenas? – mucha gente pregunta. Pregunta dificil. Él y los músicos se preguntan sin cesar. Sí, no todos los compositores tienen el mismo talento. No todos los nombres pasarán a la historia. Lo mismo puede decirse de los poetas y escultores, de los pintores y escritores. Y así ha sido siempre. Pero la historia demuestra que los genios no nacen en el vacío. Para que aparezcan y puedan revelarse, debe haber un medio nutritivo poderoso, así como un alto nivel general de profesionalismo. (Componer poesía tenía que convertirse en la norma de vida de un intelectual ruso para que se desarrollara el genio de Pushkin). En una palabra, un gran número de compositores es una condición importante para el desarrollo de la cultura musical moderna. Crean arte, y el arte es parte de la cultura.

La cultura musical no puede existir en el papel, funciona cuando la música se toca y se escucha mucho. Y no solo profesionales, sino también una amplia capa de aficionados. La cultura musical cuesta mucho dinero. Porque es necesario no solo pagar a los artistas y compositores, sino también mantener las salas, comprar instrumentos, publicar anuncios, etc. Por lo tanto, incluso en los países más ricos, donde las entradas para el teatro musical cuestan mucho dinero y la sala siempre está llena. , el estado suma dinero al teatro por su contenido. En esos países, el consumo de cultura musical (y la participación en ella en forma de creación musical) es prestigioso. Por lo tanto, por ejemplo, los discos de música clásica nunca se venden allí más baratos que incluso en el escenario más de moda.

¿Cuántos artistas debe haber? Esta pregunta la hacen aquellos que no saben que debería haber muchos de ellos: cuanto más, mejor.
pero solo buenos.

Cierto, un gran número de intérpretes es sólo una parte de la cultura musical. Para una armonía completa, se necesitan muchos más oyentes. Bueno, los oyentes son la gente más común. Así que no se trata solo de que amen la música, también se trata de asegurarse de que tengan tiempo para ir al concierto. Es especialmente importante que una mujer tenga tiempo para relajarse antes del concierto, ponerse en orden, ponerse un vestido elegante para tener a alguien a quien dejarle niños pequeños. Por lo tanto, el nivel de vida de la sociedad, del que depende directamente la capacidad de consumir arte elevado, juega un papel muy importante. Es aquí donde radica la principal dificultad en la construcción y desarrollo de nuestra cultura musical.

La dependencia del consumo de alto arte musical del nivel de vida es directa, esto se puede ver al menos a partir de una comparación de cifras: en los EE. UU. Hay alrededor de 1.500 orquestas sinfónicas, en la antigua URSS, alrededor de 60. Pero hay ejemplos de lo contrario. En los primeros años de la revolución, durante la Gran Guerra Patria, la gente se sintió atraída por los clásicos musicales con una fuerza extraordinaria. Ella brindó tal apoyo espiritual, que ayudó a sobrevivir el hambre y el frío, la incertidumbre y el dolor. Pero estas, por supuesto, son condiciones sociales extremas, en las que las actuaciones de los artistas prácticamente no fueron pagadas, todo sucedió por puro entusiasmo.

En general, una cultura musical desarrollada, además de una intensa vida concertística, teatral y musical, presupone la existencia de editoriales y bibliotecas musicales; sellos discográficos, tiendas de discos y cassettes. Finalmente, con una cultura desarrollada en general, y una cultura musical en particular, se le da suficiente espacio a la música seria en los medios. Y en cualquier caso, nada menos que deportivo. Entonces, en las ciudades, incluso en las pequeñas, hay periódicos musicales, y además de eso, en todos los demás periódicos hay columnistas musicales permanentes. Por lo tanto, cada evento musical se cubre en una serie de artículos críticos y reseñas.

La cultura musical es el mismo organismo sutil que, por ejemplo, la economía. Todo está interconectado en él. Si uno de sus eslabones se enfada, toda la cultura “enferma”. Entonces, por ejemplo, si hay una sociedad filarmónica, artistas, oyentes en la ciudad, pero no hay carteles, la vida del concierto disminuirá. Si hay todo lo que necesita para la vida del concierto e incluso un póster (!), Pero no hay una institución educativa musical en la ciudad y no hay suficientes apartamentos para los artistas visitantes, entonces la vida musical también se detendrá. Finalmente, si hay todo lo necesario, y la prensa calla, entonces también se produce la “atrofia” de la cultura musical. Si los instrumentos musicales no se producen y venden, o si son tales que su sonido no trae ninguna alegría estética… También hay “frenos” industriales y técnicos. Por ejemplo, si el canal de radio Orpheus da excelentes transmisiones musicales todo el tiempo, pero no hay receptores portátiles que capten este programa. Enormes esfuerzos para desarrollar la cultura musical van por el aire en el verdadero sentido de la palabra.

De todo lo aquí escrito se puede adivinar que nuestra cultura musical aún necesita construirse y construirse. Al mismo tiempo, es importante no olvidar todos los “caminos” y “comunicaciones” que conducen a ella y la alimentan con todo lo necesario para su normal existencia y, en consecuencia, la sociedad.

M. G. Rycareva

Formación de la cultura musical del niño en el proceso educativo Institución educativa preescolar

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