Musica de cuatro puertorriqueño: Cuatro Puertorriqueño Electrico Semi Acústico Cuatro Puerto

El Cuatro | National Museum of the American Latino

El cuatro puertorriqueño es el instrumento de cuerda más famoso de la isla. Se utiliza principalmente para tocar música jíbara, la música country de Puerto Rico. Este instrumento parecido a una guitarra es exclusivo de Puerto Rico, aunque existen otros similares en Latinoamérica. El cuatro moderno suele tener cinco cuerdas dobles, aunque algunos músicos puertorriqueños han renovado el instrumento y le han añadido hasta seis cuerdas metálicas para permitir un virtuosismo aún mayor. En este inusual ejemplar, el fruto seco y leñoso del árbol nativo del higüero, un material que suele usarse para fabricar maracas o güiros (un rallador musical), compone el cuerpo principal del instrumento.

La mayoría de los inmigrantes que abandonaron Puerto Rico a finales del siglo XIX y principios del siglo XX eran de origen y tradiciones rurales. El sonido del cuatro les ayudaba a recrear su hogar, ya fuera que estuvieran en una plantación de azúcar hawaiana o en un barrio de Chicago. Hoy el cuatro puede oírse en las comunidades puertorriqueñas de la Ciudad de Nueva York, Honolulu, Minneapolis, Orlando y otras. Ha acompañado a millones de puertorriqueños que han abandonado la isla para inmigrar a casi todos los rincones de Estados Unidos. Las primeras grabaciones musicales con cuatro fueron grabadas en la Ciudad de Nueva York por músicos puertorriqueños como Chuíto El de Bayamón y Ramito y fueron distribuidas desde allí hasta la isla y otras comunidades puertorriqueñas de Estados Unidos. Si bien el cuatro se asocia más comúnmente con la música jíbara, también suele usarse en la música plena, un estilo de música popular relacionado con la danza y la protesta política. Durante el boom de la música salsa de la década de 1970, el cuatro se tocaba a veces junto a instrumentos de viento para reforzar el sabor puertorriqueño de la salsa.

Este cuatro forma parte de una relevante colección de objetos de cultura popular y arte puertorriqueño del Museo Nacional de Historia Americana. Teodoro Vidal, un coleccionista e investigador puertorriqueño, la donó al Smithsonian en 1997, lo que la convirtió en una de las primeras y más grandes colecciones latinas de la institución.

Escuche música jíbara

Click to expand image

La Sonora Ponceña, Desde Puerto Rico A Nueva York. Inca Records, 1972. 

Álbum de salsa

La popularidad de la salsa, que tiene sus raíces en el jazz, la música cubana y otros estilos de música afrocaribeños, se disparó en los barrios puertorriqueños de la Ciudad de Nueva York en las décadas de 1960 y 1970. Muchas letras de la música salsa documentan la vida en las comunidades latinas de la ciudad, como las de East Harlem y el South Bronx.

Click to expand image

Revista Latin N.Y., 1977

Ray Barretto

Latin N. Y. fue una revista de música y cultura publicada entre 1973 y 1985. Esta portada presenta al músico de conga Ray Barretto. Hijo de inmigrantes puertorriqueños, Barretto creció en la Ciudad de Nueva York escuchando jazz. Tocó con la Fania All-Stars, una legendaria banda de salsa que dominó la música latina en la década de 1970.

Click to expand image

Museo Nacional de Historia Americana 

Traje de bomba

Los trajes, movimientos y canciones de la bomba reflejan la historia de las comunidades negras esclavizadas y libres de Puerto Rico. Este traje de bomba perteneció a la aclamada bailarina Margarita “Tata” Cepeda. Se trata de uno de los varios trajes que representan el impacto de las diversas tradiciones de música y danza puertorriqueñas, desde la chaqueta del esmoquin del líder de banda Tito Puente hasta la ropa deportiva del DJ Charlie Chase, que se exponen rotativamente durante la exposición.

Timple – Wikipedia, la enciclopedia libre

Frontal del timple

El timple es un instrumento musical de cuerda pulsada con cinco cuerdas,^[1]​ típico y originario de las islas Canarias. Deriva de la guitarra barroca e instrumentos similares.

Mide unos 55 cm. Su caja de resonancia es estrecha y el fondo es abombado en forma de joroba, por lo que se le conoce también como «camellito sonoro». La afinación habitual del timple es re-la-mi-do-sol (primera a quinta cuerda), donde el do y el sol son más agudos que el mi.

Algunos de sus primos que han perdurado en los países iberoamericanos son:

• El charango, de Perú, Bolivia, Chile y Argentina (que comparten el altiplano donde tuvo sus orígenes)
• El cuatro venezolano
• La vihuela mexicana

También está emparentado con el cavaquinho portugués y con el guitarro mallorquín.

Índice

• 1 Origen
• 2 Lutieres
• 3 Fabricación y morfología del timple
• 4 Tipos de timple
• 5 Composiciones
• 6 Timplistas
• 7 Referencias
• 8 Enlaces externos

Su origen es canario con diversas influencias europeas y americanas. En la actualidad está presente en todas las islas, como parte integrante esencial de las agrupaciones del archipiélago. Sin embargo, históricamente ha tenido un uso más extendido en Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote. En las islas de La Palma, La Gomera y El Hierro, donde el timple era prácticamente desconocido, mantuvieron instrumentos musicales más ancestrales como el pito, las chácaras y el tambor.

En sus inicios era un instrumento de acompañamiento en las parrandas de tocadores, se solía tocar sólo rasgueando las cuerdas, en algunas islas se usaban timples de cuatro cuerdas. Con el paso del tiempo se fueron desarrollando diferentes patrones de rasgueo en cada isla. Antiguamente se podía saber de dónde era un ejecutante por cómo rasgueaba el timple, pero en la actualidad las y los timplistas tocan una mezcla de punteos, arpegios y rasgueos.

Algunos lutieres han trabajado en el desarrollo de nuevas técnicas de fabricación. Jesús Machín ha aplicado técnicas de construcción y diseño de otros instrumentos clásicos de concierto como la guitarra para conseguir timples con mejor calidad sonora, una ejecución más cómoda y una mayor versatilidad. Entre otros avances, Machín diseñó y desarrolló, con Juan Molina, el primer timple electroacústico para José Antonio Ramos.

Otros artesanos, como Vicente Corujo, Francisco Fariña, Abraham Luthier, Francisco de Rosa o David Sánchez, también han contribuido a las técnicas de fabricación.

Fabricación y morfología del timple[editar]

La fabricación es artesanal. Las producciones, algunas de artesanos de renombre, son demandadas por las agrupaciones folclóricas y timplistas profesionales, principalmente en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote.

Tradicionalmente se ha llamado «timple» a todos los instrumentos derivados del timple original de 5 cuerdas y longitud de escala soprano (36 cm). Sin embargo, en los últimos años la proliferación de diferentes longitudes de escala ha complicado la situación un poco. Además no hay acuerdo en unas medidas estándar para la longitud de escala o tiro, cada cual utiliza una medida que considera apropiada. Realmente el problema radica en la falta de elección de cuerdas para timple que permitan encordar el mismo instrumento con varias tensiones a gusto del músico. Así por ejemplo un constructor considera que una escala de 38,5 cm está bien para un timple de concierto porque tiene una tensión media a la hora de tocar, mientras que otros llegan a 39 cm para conseguir más tensión en las cuerdas y facilitar el punteo al músico. En algunos casos se ven timples de 41 cm que al ser afinados en Re adquieren una tensión de cuerdas significativa y muy apreciada por músicos como «El Colorao», Domingo Rodríguez Oramas.

Las partes del timple son:^[2]​

• La pala: es el lugar donde se encuentra colocado el clavijero con el que se afina el instrumento.
• Mástil: es el brazo de madera que sobresale por encima del cuerpo y donde se encuentran ancladas la pala, los trastes y el diapasón.
• Cejuela: es la pieza situada en el mástil para apretar o elevar las cuerdas al mismo tiempo.
• Diapasón: colocado sobre el mástil contiene los trastes.
• Trastes: varillas metálicas para dar las notas con los dedos.
• Tapa armónica, boca y puente, forman parte del cuerpo del timple, siendo la boca el orificio central, la tapa la madera superior y el puente el anclaje final de las cuerdas.
• Aros y tapa posterior, son las últimas partes del cuerpo del timple y terminan la caja de resonancia del mismo.

Además de la electrificación del timple, cada vez más común, se están realizando trabajos con materiales como la fibra de carbono y el plástico utilizado en el timple hecho con impresora 3D.

Tipos de timple[editar]

Los timples se clasifican en función de la longitud de su escala musical, es decir, la distancia entre las dos cejillas: puente y pala. Los constructores no utilizan las mismas dimensiones y además existen varios nombres que se han ido utilizando de manera incorrecta como contra o timple de concierto (cualquier timple que esté muy elaborado y parezca hecho para un profesional, aunque mida 43 cm de escala).

• Timple soprano: los timples clásicos con longitudes de escala de menos de 38 cm, tienen muy poca tensión cuando se afinan en Re, tal vez agradecerían afinar un tono o medio tono más agudo. 1ª y 4ª nilón 0,55 mm, 2.ª y 5ª nilón 0,65 mm, 3ª nilón 0,75-0,77 mm y algunas personas cuerdas entorchadas de nilón.
• Timple de concierto: timples con longitudes de escala de 39 cm, tienen una tensión buena en Re. 1ª y 4ª nilón 0,55 mm, 2.ª y 5ª nilón 0,65 mm, 3ª nilón 0,75-0,77 mm y algunas personas cuerdas entorchadas de nilón. En los timples de escala 41 cm, se debe pensar que es como si añadiéramos un traste más en el tado de la pala, por lo tanto la sensación de tensión afinado en Re es la misma que si se afina un timple de concierto medio tono más agudo; en resumen con las mismas cuerdas afinando en Re obtenemos una tensión alta.
• Timple tenor: algunos timples modernos con longitudes de escala de 43 cm, tienen muchísima tensión cuando se afinan en Re, y la recomendación es afinarlos un tono más grave. 1ª y 4ª nilón 0,55 mm, 2.ª y 5ª nilón 0,65 mm, 3ª nilón 0,75-0,77 mm y algunas personas cuerdas entorchadas de nilón.
• Timple barítono: Muy de moda desde hace unos años por su sonido grave y potente, en estos instrumentos hay longitudes de escala tan dispares como 45 (Agrícola), 46.2 (Kiman) y 48 (Fariña). La intención de todos estos instrumentos es acompañar y llenar un hueco existente entre el timple y la guitarra, siendo el rango similar a la vihuela mexicana. Normalmente afinados en La, en los dos primeros casos se recomienda 1ª y 4ª primera de guitarra, 2.ª y 5ª segunda de guitarra, 3ª tercera de guitarra; y es la encordadura lógica si se tiene en cuenta que el 5º traste de una guitarra es una nota La en la primera cuerda y se corresponde más o menos con 46 cm de escala. En el caso de 48 cm. Fariña utiliza 1ª y 4ª nilón 0,65, 2. ª y 5ª primera de guitarra entorchada, 3ª segunda de guitarra entorchada.^[3]​

Composiciones[editar]

Hoy en día tiene gran aceptación entre los músicos profesionales y orquestas. Se ha iniciado su expansión internacional especialmente por América, con la especialidad de su sonido. Se encuentra en trámites su aprobación para la enseñanza oficial en los Conservatorios de Música de Canarias.

Existe una amplia literatura sobre el timple, especialmente de métodos de enseñanza, realizados principalmente por profesores de música. Los principales timplistas también han realizado sus propias publicaciones, como Ramos, El Colorao, Cabrera o Izquierdo. También existen publicaciones de partituras y de investigación histórica.

Categoría principal: Timplistas

Algunos de los nombres más conocidos son Totoyo Millares, José Antonio Ramos, el «majorero» Domingo Rodríguez Oramas «El Colorao» y Benito Cabrera. Sin embargo, hubo muchos otros intérpretes y solistas anteriores, como Argelio Rojas «Rojitas», Agrícola Álvarez (quien además fabricaba timples), o Casimiro Camacho.