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Movida cultural: las mejores canciones españolas de todos los tiempos

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¿Sabías que el género romántico nació en España? Y no es de extrañar, porque la gente apasionada y afectuosa de este país simplemente no pudo evitar convertir la expresión de su amor en canciones. Por cierto, el flamenco incendiario también apareció en el sur de este estado, en Andalucía.

Por lo tanto, no fue una sorpresa para nadie cuando la música brillante, emocional y con ritmo de España se hizo popular en todo el mundo. El lenguaje agradable al oído ayudó a expresar la profundidad del alma española en las pistas y cautivó a los oyentes. Ahora te contamos qué canciones del país del sol pasaron a la historia mundial 👇🏻

Luis Fonsi (ft. Daddy Yankee) «Despacito»

Probablemente recuerdes como hace unos años este tema sonaba literalmente en cada esquina. Al escucharlo, era simplemente imposible mantener la calma y no comenzar a bailar. Incluso en el vídeo, las parejas interpretan una atractiva bachata con el cantante de fondo (pensamos que mucha gente se enganchó entonces).

Si estás a punto de hacer una fiesta al estilo español, no te olvides de Despacito, es moderno y tiene mucho sabor. Por cierto, con una canción así, incluso la limpieza agotadora puede convertirse en una verdadera actuación bailando y cantando junto con Luis. 9No estamos solos Idiomas italianos. Durante los 25 años de su carrera, Eros escribió 11 álbumes y vendió más de 100 millones de copias de sus discos.

“No estamos solos” fue lanzado por el español en 2007 en 2 idiomas a la vez. Entonces, si quieres escuchar un éxito en italiano, no te niegues nada. Por cierto, fue en Italia donde este sencillo se convirtió en el más vendido del año y ocupó el primer lugar en todas las listas de música.

Daddy Yankee “Gasolina”

El famoso rapero puertorriqueño no podía faltar en nuestra selección. Su tema de hip-hop “Gasolina” aún se puede encontrar en videos en las redes sociales, aunque el hit tiene casi 20 años. Eso es seguro, la canción que pasó a la historia.

En el momento de su lanzamiento, la canción tuvo un impacto impresionante, ya que ganó un Latin Grammy y MTV Video Music Awards. El éxito en los EE. UU. fue tan grande que Billboard incluso creó una lista separada para él: Latin Rhythm Airplay. Tras el lanzamiento, comenzó una oleada de música urbana en España, y “Gasolina” se convirtió casi en su himno.0003

Shakira “Suerte”

Definitivamente escuchaste este hit, admítelo. Shakira es una cantante de origen colombiano, por lo que en su discografía hay muchos temas en su lengua materna. “Suerte” también tiene una versión en inglés llamada “Donde sea, cuando sea”. Esta composición pop combinó ritmos étnicos y música inca.

“Suerte” será recordada por los amantes de la música por mucho tiempo, ya que encabezó las listas de éxitos en América Latina, Colombia, Europa y Oceanía, y también subió al número 6 en el Billboard Hot 100. Tal vez, este tema se pueda llamar La tarjeta de presentación de Shakira sin dudarlo.

Consuelo Velázquez “Besame Mucho”

¿Qué puedo decir? Pues… La canción española más famosa del siglo XX no necesita presentación, ¿verdad? Fue escrita allá por 1940 por la pianista mexicana Consuelo Velásquez, y más tarde la composición fue interpretada repetidamente por otros intérpretes famosos en muchos países del mundo. Una de las más exitosas fue la actuación de Andrea Bocelli.

El bolero cubano fue tan popular que en la URSS se consideró una canción popular durante muchos años, hasta que Consuelo llegó a Moscú a los 19 años.70 y no dijo la verdad sobre su golpe. Si lo deseas, puedes encontrar cualquier otra versión de “Bésame Mucho”, pero decidimos dejarte escuchar la original.

Natalia Oreiro “Cambio Dolor”

Ay chicas… Ya empezamos a sentir nostalgia de los tiempos en que veíamos la serie “Ángel salvaje” y nos preocupaba la relación entre Milagros e Ivo. Esta canción no solo se convirtió en la canción principal de la película, sino en uno de los temas musicales más exitosos en los programas de televisión en general. No en vano, porque la fama del hit fue incluso más allá de la gloria del melodrama argentino con Natalia Oreiro en el papel principal.

“Cambio Dolor” es reconocida como una composición de clase mundial, pues fue muy bien recibida en toda América Latina, Europa y Asia. La voz única de Natalia y la atmósfera verdaderamente española de toda la canción definitivamente podrán llevarte a la colorida Argentina por un tiempo.

Enrique Iglesias “Esperanza”

La canción fue lanzada en 1998, pero aún conserva el título de una de las mejores composiciones en la carrera del cantante. Esta es una balada romántica y poderosa sobre el amor y el perdón. En un momento, se convirtió en la canción del año y ganó el premio High Latin ASCAP. Por cierto, incluso entró en las listas Billboard Hot Latin Songs y Latin Pop Airplay.

Al propio Enrique le gustó tanto la canción revelación que más tarde la incluyó en 2 discos más como un éxito eterno. A pocas semanas del lanzamiento, “Esperanza” ocupó las primeras líneas en las listas de éxitos de muchos países de habla hispana, por lo que le dio una fama considerable a su autor.

Juanes “La Camisa Negra”

Juanes lanzó su sencillo en 2004 y probablemente no esperaba que se extendiera por todo el mundo. Muy rápidamente, la canción se convirtió en un éxito internacional, subiendo a la cima de las listas musicales en Italia, Alemania, Francia, Suiza y muchos otros países de Europa y América Latina. Billboard tampoco pasó por alto la pista y la llevó al primer lugar en Hot Latin Songs y Latin Pop Songs.

“La Camisa Negra” fue disco de oro en Bélgica, Alemania y Suiza y sigue siendo una de las canciones más famosas de la cantante colombiana. Juanes reveló que el sencillo trata sobre una ruptura difícil y la dificultad de dejarlo ir. La canción se asoció con los neofascistas por el título, pero por supuesto no hay tal subtexto ahí.

Ricky Martin (ft. Wisin, Yandel) “Fiebre”

“La fiebre” es español para calor o temperatura, por lo que el video y la pista son realmente calientes. Este sencillo combinó reggaeton, música pop y dembow (género musical dominicano). Lo que necesitas para una inmersión completa en el sabor español.

La canción seductora, sensual y romántica fue lanzada en 2018. Si bien Billboard no llegó a las líneas altas, esto no impidió que se hiciera popular en muchos países (no solo se puede juzgar por la lista estadounidense, ¿no?). Así que siéntase libre de agregar la pista a su lista de reproducción y disfrutar.

Don Omar “Tabú”

Reggaeton otra vez, pero esta vez un poco más famoso. Estamos casi seguros de que reconocerás esta canción desde las primeras notas, a pesar de que fue lanzada en 2011. Los ritmos únicos de lambada y la brillante voz del intérprete te encantarán y te harán bailar con música dinámica.

Después del lanzamiento, “Taboo” se disparó al número 1 en la lista de canciones latinas de Billboard y no abandonó esta posición durante mucho tiempo. Por cierto, la composición se convirtió en la tercera canción en la carrera del cantante, que ocupó un lugar tan alto en la parte superior. La canción se hizo tan popular que a menudo se versionaba y remezclaba, una de las cuales fue escrita por el popular artista español Daddy Yankee.

Katya Vasylchenko, Vera Feshchenko

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Canciones españolas al estilo ruso

Cada año en el Festival de Epifanía, los oyentes se presentan con conciertos de estrenos de ópera, el repertorio actual del teatro con nuevos intérpretes y directores, pero noches de cámara con programas originales son de especial interés para los amantes de la música.

El concierto de los Episodios Españoles fue la continuación del nuevo proyecto del teatro: en otoño, el equipo creativo de la Ópera Novaya se apoyó con éxito en ensayos monográficos de grandes potencias musicales. “Episodios italianos” con canciones napolitanas y música de grandes maestros, herederos de la escuela fundamental del bel canto, tuvo gran éxito. Los “episodios franceses” dieron a los oyentes interpretaciones de música vocal de cámara de Bizet, Saint-Saens, Debussy.

Para la cultura rusa, España está quizás incluso más cerca que Italia o Francia. Pushkin, Balmont, Aivazovsky, Korovin, Glinka, Rimsky-Korsakov, y docenas de otros grandes nombres pueden recrear instantáneamente la imagen colorida de este país en nuestra memoria artística. Mikhail Segelman introdujo a los oyentes en el contexto de las obras interpretadas con más detalle, revelando muchos detalles históricos y paralelos al público con su forma característica de presentar el material.

Los solistas del teatro valientemente “aguantaron el golpe”. Hay que admitir que la tarea que tenían por delante no era fácil. No es ningún secreto que adentrarse en el estilo e incluso en el lado más técnico de las voces asegura, en primer lugar, la pronunciación correcta. Por ejemplo, la solista principal del teatro Irina Bozhenko tiene una buena voz con ricas posibilidades de color, además, tiene un estilo dramático. Pero estilísticamente, su interpretación de las miniaturas de Granados o la Canción española de Delibes recordaba más a la Martha rusa de La novia del zar.

La pronunciación incorrecta y, en consecuencia, la falta de estilo, resultó en diversos grados, pero es típica para todos los participantes en el concierto. El problema es que los errores fonéticos afectan el aspecto técnico de las voces. Por ejemplo, el tenor Georgy Faradzhev no tuvo ningún éxito en la música de Poncet y Lacallier, y en el romance de Glinka “I’m Here, Inezilla” algunos pecados vocales de repente se expiaron por sí mismos. En este sentido, Maria Buinosova tuvo la suerte de que no hay palabras en Vocalise-Etude de Ravel. El cantante sintió y transmitió sutilmente el encanto del sonido impresionista, sin embargo, los clímax podrían ser ligeramente moderados en dinámica con exactamente la misma sutileza intuitiva.

La naturaleza le ha dado mucho a Alexei Bogdanchikov: tiene una voz flexible, tiene habilidad para volar, sabe cómo no forzar, tal vez se esfuerce demasiado en demostrar el timbre, pero esto es cuestión de gustos. Le queda “frenar” la respiración, entonces sonarán aún mejor las zarzuelas de Moreno Torroba. El cantante también encontró muchos colores en la famosa Serenata de Don Juan de Tchaikovsky: lo único es que la construcción de la línea del episodio lírico (“desde la luz de la luna …”) debe perfeccionarse hasta el ideal.

Bastantes dificultades hubo en el programa del concierto para la mezzosoprano. Yulia Mennibayeva interpretó los mejores tres números de las “Canciones españolas” de Shostakovich, pero requiere una respiración amplia, “longitud” de sonido para interactuar con la textura de la parte del piano. Anastasia Lepeshinskaya, desafortunadamente, no pudo complacer con una interpretación exitosa del famoso ciclo de Manuel de Falla: le faltaba coraje y riesgo creativo.

Stanislav Mostovoy

Stanislav Mostovoy actuó bien, su voz tampoco va bien, pero este es el cantante que puede llamar nuestra atención sobre matices no obvios e ilustrarlos de manera efectiva. Así lo confirmaron las bien cantadas miniaturas de Bizet, Bonf, López.

Vale la pena mencionar a los acompañantes por separado, porque no hubo ni una sola parte de piano tocada formalmente. Dmitry Sibirtsev logró el máximo: a menudo logró el notorio sabor español y otras tareas asignadas con mayor éxito que sus cantantes. No en todo el repertorio Anna Sitnikova encontró un equilibrio adecuado tanto con el intérprete como dentro de su propio texto, pero en parte fue ella quien “salvó” el ciclo de Shostakovich.

Los buenos números instrumentales también tendrán que ser ligeramente criticados. El violinista Maxim Gusev, cuidando la belleza del sonido, tocó con Dmitry Sibirtsev el famoso tango de Bardi “The Blind Rooster”: hay muchas repeticiones en esta música, aunque variantes, el solista quería más elegancia, invención, diversidad. Viktor Sych interpretó la rapsodia de la compositora moderna Tatyana Shatkovskaya-Aizenberg en la marimba, lo hizo con virtuosismo y con una energía impresionante: el trabajo en sí es exitoso, hay muchos hallazgos nuevos, las formas de desarrollar material melódico son curiosas, es una pena que la forma está construida imperfectamente.