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Recién llegados: regalos y compras de museos en 2020

NewsMuseum

Entre las exhibiciones añadidas a las colecciones de los museos rusos en 2020 se encuentran tablillas cuneiformes, un libro de mármol de Aidan Salakhova, trajes protectores contra el coronavirus y mucho más

Sofia Bagdasarova

9 000 6 23/12/2020

Galería estatal Tretyakov

Nikolai Vatagin. Klyuev y Yesenin. 2001.

Foto: Galería Estatal Tretyakov

Las entradas de más alto perfil a la Galería Estatal Tretyakov este año, por supuesto, fueron el conceptualista de Andrey Monastyrsky “Vetka” y “El regalo de Marat” (de la colección de Marat Guelman). Sin embargo, el museo también agregó obras de otras épocas y tendencias. La entrada más representativa son unas 50 láminas con obra gráfica del gran arquitecto Alexei Shchusev. Estos son bocetos de fragmentos de fachadas y elementos interiores para el Convento Marfo-Mariinsky, la estación de tren Kazansky y varios otros edificios. También entre las adquisiciones: una escultura de madera de Nikolai Vatagin “Klyuev and Yesenin” (2001) del famoso ciclo sobre alegres escritores rusos, varias estatuillas de porcelana de Alexei Sotnikov, pinturas, gráficos de otros autores.

Museos del Kremlin de Moscú

Figurilla de la colección de huesos tallados rusos de los siglos XVIII y XIX.

Foto: Museos del Kremlin de Moscú

En otoño, el archivo Faberge llegó al Kremlin desde Suiza, legado a Rusia por la bisnieta del fundador de la empresa, Tatyana Faberge. Pero esta no es la única adquisición del museo este año, otra contribución notable es el regalo de la familia Karisalov. Esta es una colección de obras de hueso tallado ruso de los siglos XVIII y XIX, principalmente obra de maestros de Kholmogory: ataúdes y ataúdes, armarios de mesa, estatuillas y paneles decorativos.

Museo Estatal de Bellas Artes. AS Pushkin

Alexander Dementieva. Videoinstalación “Insoportable levedad”. 2009.

Foto: Museo Pushkin im. AS Pushkina

Quizás el regalo más antiguo de nuestra lista son tres tablillas cuneiformes sumerias de la colección de la familia Kasimov, presentadas al Museo Pushkin. ¡Este es el siglo XXI a.C.! Las tablillas cuneiformes de Umma (actual Jokha, Irak) y Puzrish-Dagan (actual Drehem, Irak) de la era de la tercera dinastía de Ur son documentos económicos que indican la distribución de productos. Los patrocinadores Mikhail y Elena Karisalov, especialmente para el Museo Pushkin, compraron en una subasta una copia de la autobiografía del artista Johann Tischbein, que pertenecía a Alexander Benois. El 2020 saliente fue, por cierto, el año del aniversario de Benois, y los empleados de la biblioteca científica del museo identificaron en sus fondos 25 libros que le pertenecían. El regalo se convirtió en el 26. Una gran reposición en los fondos de gráficos japoneses: se recibieron 25 hojas de ukiyo-e. Las secciones más modernas tampoco se ofenden: el departamento de cine y arte mediático del Museo Pushkin se repuso con una videoinstalación de Alexandra Dementieva “Unbearable Lightness” (2009) y tres videoinstalaciones de Roman Mokrov de 2011–2012.

Museo Estatal del Hermitage

Álbum con grabados de pinturas de la colección de Sir Robert Walpole de la Houghton Hall Gallery. Regalo de Mikhail Karisalov.

Foto: Museo Estatal del Hermitage

Este año, el Hermitage está devolviendo principalmente lo que se perdió después de la revolución. Entre las obras devueltas se encuentra un ejemplo de la porcelana rusa temprana, una cesta calada del servicio “Propio” de Elizaveta Petrovna, realizada en la Manufactura de Porcelana de Neva en 1756-1760, cuando aún no se había convertido en la Fábrica de Porcelana Imperial. Ahora la canasta se muestra en la exposición “Dedicación a Dmitry Vinogradov. El nacimiento de la porcelana “de la tierra rusa”. Otro artículo importante es un regalo al museo de Mikhail Karisalov. Se trata de un álbum en dos volúmenes con grabados basados ​​en pinturas de la colección de Sir Robert Walpole, adquirida por Catalina la Grande. Se vendió desde el Hermitage a las 1930-1931.

Museo Estatal Ruso

Helio Korzhev. “Dúo doloroso” Boceto para un cuadro. 2005-2006

Foto: Museo Estatal Ruso

Como dijo a nuestra publicación Yevgenia Petrova, Directora General Adjunta del Museo Estatal Ruso de Investigación, hay un gran problema con la adquisición de obras creadas después de la década de 1990. El Ministerio de Cultura, por desgracia, no asigna fondos para la compra de obras de contemporáneos. Los donantes privados ayudan, y este año los fondos del Museo Estatal Ruso se repusieron con una donación muy grande. Para el 125 aniversario del Museo Ruso, que se celebró en 2020, el empresario moscovita Vladimir Nekrasov presentó alrededor de 600 obras de finales del siglo XX y principios del XXI, entre ellas las obras de su autor favorito Gely Korzhev, así como Aidan Salakhova, Vladimir Yakovlev y muchos otros artistas icónicos, cuyas obras no estaban en el Museo Estatal Ruso o pertenecen a un período soviético anterior. Esta gran colección ahora está siendo inventariada.

Museo Estatal de Historia

Ivan Izvekov. “Retrato del Gran Duque Alexander Alexandrovich”. 1874–1877

Foto: Museo Estatal de Historia

La principal adición a la colección del Museo Estatal de Historia el año pasado fue el retrato del Gran Duque Alejandro Alexandrovich (futuro Alejandro III) de Ivan Izvekov 1874-1877. La pintura fue recibida por el museo gracias al apoyo de Promsvyazbank PJSC. Esta es la única obra conocida de Izvekov, un suboficial retirado, un artista autodidacta, a quien el gobernador de Novgorod recomendó a la Academia de las Artes para que lo mejorara (su futuro destino no está claro). El lienzo se puede ver en la exposición “Alejandro III el Pacificador” (hasta el 28 de febrero de 2021). Otras nuevas incorporaciones incluyen un conjunto de libros para niños autografiados por líderes militares soviéticos, una colorida colección de miniaturas lacadas que incluyen el período soviético temprano y un conjunto de prendas de vestir de la familia del actor Yuri Katin-Yartsev.

Museo de Historia Moderna de Rusia

Andrei Bilzho. Lámina.

Foto: Museo de Historia Contemporánea de Rusia

El Museo en Tverskaya es el único en nuestra lista que “se mantiene al tanto” de la historia moderna, de lo que está sucediendo en este momento. Recientemente, Valery Vechorko, médico jefe del Hospital Clínico de la Ciudad No. 15 que lleva su nombre. O. Filatov, donó al museo una gran cantidad de artículos que hablan sobre la lucha contra el COVID-19, incluido un traje protector para un especialista en enfermedades infecciosas, una radio de comunicación operativa y una toma de oxígeno. Estos objetos hicieron posible crear una exhibición impresionante y aterradora. Otras obras nuevas son más tradicionales para los museos, por ejemplo, una serie de placas decorativas creadas en una edición limitada como parte del proyecto de declaración internacional 100X100ART (la exposición “HARD XX. 20th century on a plate” se llevó a cabo en el museo en la primavera como parte del proyecto). El grupo AES+F, Andrey Bilzho, Dmitry Gutov, Vladimir Dubossarsky, Sergey Tsigal, Andrey Chernikhov y otros notables autores modernos hablaron sobre el siglo XX en el lenguaje de la porcelana.

Museo de Arte Moderno de Moscú

Aidan Salakhova. “Libro”. De la serie “Sin palabras”. 2019.

Foto: MMOMA

Entre las obras que ingresaron a la colección del museo este año se encuentra la serie de láminas gráficas “Ritmos – Colores” de Sonia Delaunay (1966, impresor Ettore Falchi), el álbum fue donado por el Ministerio de Cultura. Para los fondos del museo, se compraron la pintura de Jaan Toomik “Family III” (2014), la escultura de Alexander Povzner “Artist” (“Work-home-leisure-leisure”), así como una serie de obras de artistas de NATI (fotografías y grabados realizados en la técnica de serigrafía, litografía e impresión digital del proyecto “Nuevo archivo de arte de circulación”). También llaman la atención los obsequios hechos al museo este año. Por ejemplo, Natia Fridland, la fundadora de la plataforma ATINATI, donó a la colección la obra de mármol de Aidan Salakhova “El libro” (2019), la Cosmoscow Foundation for Contemporary Art presentó la instalación de Ilya Dolgov “The Reef” (2017), e Irina Paly presentó el trabajo en video de Utta Bekay “The Blind King” (2018).

Garaje Museo de Arte Contemporáneo

Lyubov Gurevich. Foto de la colección de arte no oficial en el departamento de Oleg Frontinsky. 1990

Foto: Lyubov Gurevich/Archivo del Museo de Arte Contemporáneo de Garage/Fundación Lyubov Gurevich

Garage, como saben, no tiene una exposición permanente, pero está ampliando sistemáticamente su archivo de arte ruso del siglo XX, en su mayoría bajo tierra. Este año, el fondo del museo se repuso con el archivo del artista Ivan Sotnikov (1961–2015), uno de los fundadores del grupo New Artists y miembro de Mitkov. Un bloque separado de este archivo son los materiales relacionados con el “objeto cero”, que Sotnikov creó junto con Timur Novikov en 1982. El segundo archivo recibido también es de San Petersburgo, es una colección de documentos recopilados por el historiador de arte y escritor de San Petersburgo Lyubov Gurevich, una figura activa en samizdat, el autor del libro “Artistas de la clandestinidad de Leningrado. Diccionario biográfico.

Museo de Arte Multimedia, Moscú

Francisco Infante, Nonna Goryunova. “Artefactos”. Del ciclo “Impresiones del Pueblo”. 1992.

Foto: colección MAMM

MAMM se repuso especialmente rápido en 2020, habiendo recibido su propio lugar separado en el nuevo depósito de teatros y museos en Moscú en Kaluga Highway cerca del pueblo de Yurovo. Ahora el museo tiene espacio para algo más pesado que las fotografías, nos dijo Olga Sviblova. Y estas cosas ya están empezando a suceder. Por ejemplo, el coleccionista Maksim Artsinovich presentó al museo una escultura de Oksana Mas, Alexander y Evgenia Popov (fundadores de la Fundación Popov de Moscú) presentaron un objeto cinético del Grupo de Reciclaje, Fiametta Orvat donó 80 obras de arte de su padre, el fotógrafo italiano Frank Orvat. El fotógrafo Yury Rybchinsky hizo una gran contribución: donó obras de Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, tres obras de Igor Makarevich y mucho más. Además, el museo adquirió 55 obras de Francisco Infante, la instalación “The Way of All Flesh” del grupo Thanatos Banionis, y muchas más.

Reserva-Museo Estatal Tsaritsyno

Captura de Zenobia. Conducción. Primer cuarto del siglo XVII

Foto: Museo-Reserva Estatal Tsaritsyno

Este año el museo cuenta con una de las piezas más antiguas de nuestra lista: aquí ha llegado el tapiz de Delft del siglo XVII “La captura de Zenobia”, que mide 2,88 x 4,47 m. La trama está directamente relacionada, porque Zenobia era la gobernante de la antigua Palmira, y nuestra emperatriz era la amante del norte de Palmira y la amaba cuando la comparaban con la antigua reina.

Museo Central de Cultura y Arte Ruso Antiguo. Andrei Rublev

Hoja de un antifonario manuscrito. Primera mitad del siglo XIV

Foto: Andrei Rublev Museo

Museo. Rubleva informa que este año se enriqueció con varios cientos de exhibiciones. Una adquisición importante es una cruz portátil del siglo XVI. Se han conservado muy pocas cruces procesionales de tal antigüedad, y se trata de un hallazgo importante para el museo. La segunda de las valiosas exhibiciones es una hoja de pergamino con cantos latinos en ambos lados en notas cuadradas, donada al museo. Esta es una de las primeras muestras de antifonarios católicos (libros de canto) en los archivos rusos. El museo promete mostrar ambos artículos en las exhibiciones del próximo año.

Museo Estatal de Arquitectura. Av. Shchuseva

Vladimir Somov. “Teatro dramático en Novgorod, el interior del auditorio”. 1970-1987

Foto: Museo Estatal de Arquitectura de Shchusev

Entre los artículos más pesados ​​(literalmente) recibidos por el museo el año pasado se encuentran las puertas Art Nouveau de la mansión de A.P. Bogdanov en Moscú, diseñadas por Anatoly Gunst en 1900-1901. Fueron entregados por la organización de restauración “PF-Grado”. El museo también continúa adquiriendo a propósito los archivos de los arquitectos soviéticos. Este año, el mayor y más brillante de los recibos es el legado de Vladimir Somov (1932–2020), un representante del modernismo soviético tardío, autor del proyecto del Teatro Académico de Drama de Novgorod. F.M.Dostoevsky y otros edificios. El mismo Somov comenzó a transferir sus obras al museo y, después de su muerte, el proceso lo completó su sobrino V. A. Gogolev.

Museo Judío y Centro de Tolerancia

Gilel Avseevich. Álbum por el 54 aniversario de la Victoria.

Foto: Museo Judío y Centro de la Tolerancia

En el Museo Judío y el Centro de la Tolerancia este año se puso especial énfasis en la reposición de los archivos. Entre los documentos recibidos se encuentra un informe de David Ben-Gurion sobre la participación en la exposición de Moscú 19 donado por Borukh Gorin, presidente del Consejo Público de la Federación de Comunidades Judías de Rusia.23 años y estancia en la URSS y otros documentos. Alla Shevtsova donó alrededor de 300 artículos: el archivo de la familia de Solomon Eidelman, quien dirigió la expedición de investigación etnográfica del Comisariado del Pueblo para la Educación de la RSFSR para estudiar a los judíos nativos de Turkestán. El coleccionista Sergei Gnilitsky presentó una litografía del artista abstracto francés Raymond Moretti “Next Year in Jerusalem” (1980). Y el artista Semyon Faibisovich presentó al museo su obra “Sobre la primera nevada” de la serie “Vida de perro” y “El sol se pone detrás de la montaña – 2”.

Museo Estatal de Arte Oriental

Pendientes Pashtun. Segunda mitad del siglo XX

Foto: Museo Estatal de Arte Oriental

En 2019, aquí en el museo, en la exposición “A la sombra de los picos: los pueblos de las montañas de Afganistán”, el coleccionista Alexander Yemelyanov mostró su colección de arte de joyería de Afganistán, y ahora decidió presentar la mayoría de los artículos de esa exposición al museo. Se trata de alrededor de 100 joyas, y no solo aretes y pulseras que nos son familiares, sino también joyas para la cabeza y cosidas, pectorales, hryvnias y amuletos. Su material principal es la aleación de alpaca, obtenida de la refundición de joyas antiguas, monedas y chatarra.

Museo Estatal del Teatro Central. A.A. Bakhrushina

Konstantin Holzer-Defanti. “Tamara Karsavina como Zobeida”. 1920-1930

Foto: fondos del Museo del Teatro AA Bakhrushin

El Museo del Teatro llamó a una figura de porcelana de los años 1920-1930, hecha en la fábrica bávara Rosenthal, la más hermosa de sus adquisiciones este año. Interpreta a la gran bailarina Tamara Karsavina como Zobeide del ballet Scheherazade con música de Nikolai Rimsky-Korsakov dirigida por Mikhail Fokine. El autor de la estatuilla es el famoso maestro Konstantin Holzer-Defanti. Otras incorporaciones a los fondos del museo este año son más tradicionales: carteles, programas, bocetos de escenografía y vestuario.

Museo Estatal Pushkin

Maximilian Voloshin. “Paisaje de Koktebel”. 1929.

Foto: Museo Estatal Pushkin

El Museo Literario de Prechistenka celebra anualmente una exposición de nuevas adquisiciones en el Día de la Ciudad. Esta vez también logró hacerlo, interponiéndose con éxito entre dos “bloqueos” del museo con ella. Entre los obsequios y adquisiciones se encuentran la pila de plata de “caza” de Ivan Turgenev, un regalo del artista Boris Diodorov, “Retrato de una dama con capucha” (1818) de Karl Reichel, presentado por el famoso coleccionista y gran amigo del museo Andrei Rudentsov, así como el desconocido “Paisaje de Koktebel” de Maximilian Voloshin, que proviene de la familia del físico Konstantin Polivanov, amigo del artista.

Museo Estatal de Historia de la Literatura Rusa. V.I.Dalya

Mikhail Shemyakin. Raskolnikov y Marmeladov. De una serie de ilustraciones para la novela Crimen y castigo de Fyodor Dostoievski. 1964.

Foto: GMIRL ellos. V.I.Dalya

El antiguo Museo Literario Estatal, cuyo nuevo nombre todos estamos tratando de acostumbrarnos, se está preparando sabiamente para los eventos del próximo año en 2020. En 2021 celebra su centenario, y uno de los fundadores del museo fue el etnógrafo, revolucionario y publicista Vladimir Bonch-Bruevich. Y entre los recién llegados está un hectógrafo, una fotocopiadora que compró en Inglaterra y utilizó para replicar literatura ilegal. Incluso el próximo año es el 200 aniversario de Dostoievski. Está prevista una exposición sobre él y una ampliación de la exposición permanente en la casa de Dostoievski; entre los recibos hay muchas ilustraciones de sus novelas, incluida una hoja para “Crimen y castigo” de Mikhail Shemyakin (1964). Osip Mandelstam también cumple 130 años (¡aniversarios continuos!), y se abrirá una exposición permanente sobre el poeta en el edificio de Zubovsky. Para ella, un regalo de la lingüista Natalya Yeskova, autógrafos del poeta.

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La literatura caribeña es única tanto en el idioma como en el tema. A través de los temas de la inocencia, el exilio y el regreso al hogar, la resistencia y la perseverancia, la participación y la alienación, la autodeterminación, la literatura caribeña proporciona una poderosa plataforma para los estudios poscoloniales y la literatura caribeña, que es importante en el contexto de toda la literatura.

A medida que se expanden los círculos científicos, existe un debate sobre el término correcto a utilizar para la literatura originaria de la región. Ambos términos a menudo se usan indistintamente, a pesar de tener diferentes orígenes y referirse a grupos de personas ligeramente diferentes. Dado que la identidad caribeña se asocia en gran medida con el “racismo insidioso” y la “justificación del trabajo esclavo”, generalmente se hace referencia al autor del artículo por preferencias de identidad. ^[2]

Las Indias Occidentales se definen como provenientes de las “Indias Occidentales”, que incluyen “las islas del Caribe” y “fueron utilizadas primero [para] la población indígena, y posteriormente tanto [para] los colonos de ascendencia europea como para las personas de ascendencia africana.