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Artes y oficios rusos: tipos, obras.
Nuestra creatividad primordial es la manifestación más brillante de la cultura antigua. La historia de las artes y oficios populares rusos encaja en los milenios, siempre que la humanidad exista en el planeta. Nuestras artesanías no tienen duplicados ni repeticiones en el mundo, porque Rus ha sido famosa por su gente única desde la antigüedad, lo que hace que la cultura de Rusia sea única. A través de ese arte, uno puede rastrear la asombrosa relación del pasado con las tradiciones modernas.
¿Qué son las artes y oficios?
Esta es una forma, una de las variedades de la creatividad, donde están claramente trazadas nuestras tradiciones, esas tendencias que se originaron hace muchos siglos. Todos los artículos producidos por estos artesanos conservan la originalidad y la riqueza de la cultura tradicional.
El catálogo de la Casa de Anticuarios nº 1 presenta una buena selección de artesanías antiguas.
Los artículos decorativos son de gran interés y le dan a cualquier interior un sabor único y la calidez del pasado.
Particularmente valiosas son las obras antiguas de artes aplicadas, que siempre tienen una gran demanda en las subastas y salen de las subastas a un precio elevado.
Peculiaridades de las artes aplicadas
La principal característica de los productos es su “artel” (carácter de masa). El estilo ruso en las artes y oficios es más anónimo, solo conocemos los nombres de las empresas y los arteles que los maestros individuales (por ejemplo, la empresa de joyería Carl Faberge, la fábrica de muebles Gambs). Los artesanos anónimos que trabajaban en tales industrias crearon obras maestras de una belleza única.
Los primeros trabajos de orfebrería y herrería los encontramos entre los escitas (tribus que habitaban un extenso territorio desde Siberia hasta la Tierra Negra). Se caracterizaron por un estilo teratológico (animal) especial.
Los eslavos de las regiones del norte estaban en estrecho contacto con sus vecinos escandinavos y bálticos, usaban un estilo diferente con extraños tejidos de adornos.
Las tribus ugrofinesas que vivían en las regiones de Trans-Urales fabricaban amuletos originales de piedra, madera y bronce con imágenes estilísticas de animales salvajes del bosque. Los cucharones de madera hábilmente tallados se distinguen por una plasticidad asombrosa y una expresividad vívida. Tales tradiciones se han conservado en nuestro trabajo durante mucho tiempo. También se desarrollaron otras variedades.
Artes decorativas
Creado a partir de los siglos XVIII-XIX. numerosos artels campesinos inundaron los mercados con diversos utensilios (de barro, madera, metal), juguetes de madera y cerámica, lujosas alfombras, bufandas y telas. Este tipo de artesanía rusa como la pintura sobre madera (Khokhloma y Gorodetskaya), los juguetes Dymkovo, los silbatos de arcilla, los ataúdes pintados de Lukutino y muchas otras tendencias regionales, que formaron un arte popular único e incomparable, ganaron gran popularidad pesca.
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Encaje de Vologda
Creatividad legendaria de los pueblos de nuestro norte, “la belleza helada del invierno ruso”, como se llamaba el encaje, tejido a mano con bobinas especiales (palos de madera). La artesanía se originó en 1820, cuando los siervos de la región de Vologda tejían las más bellas decoraciones para los atuendos de los terratenientes.
El encaje de la región de Vologda ha ganado muchas veces merecidos premios:
- 1825 París, primer premio y medalla de oro
- 1936 Francia, Gran Premio
- 1957 Bruselas, victoria en otra exposición.
Juguete Dymkovo
La embarcación rusa más antigua que existió en el asentamiento de Dymkovo en Vyatchina (región de Kirov) durante más de 4 siglos. Los historiadores asocian la aparición de este singular juguete con la celebración del silbato de primavera. Para esta celebración, las mujeres de los pueblos fabricaban originales silbatos de barro. Los juguetes tenían un aspecto estilizado de pájaros y animales domésticos.
En 1959, unas 60 obras únicas de artesanas Dymkovo fueron transferidas al fondo mundial de la Academia de Cerámica, ubicada en Ginebra.
Cerámica Skopino
La única escultura de cerámica en el mundo, única e inusual en su belleza y forma. La artesanía se originó en 1640, y su fundador fue el alfarero Skopinsky Demid Kureev.
En el siglo XIX. se lanzó una producción en masa de candelabros decorativos vidriados, jarrones con figuras:
- con una estructura complicada de varios niveles;
- decorado con lujosas molduras de recuerdo;
- con la apariencia de varios animales y aves fabulosas.
Las estatuillas de fantasía se exportaron a varios bazares, ferias, que se llevaron a cabo en las regiones de Rusia y Ucrania. Hoy puedes conocer la cerámica Skopinsky en los museos más grandes de Alemania, Francia e Italia.
Cerámica Gzhel
Una de las artesanías populares más bellas tiene más de 700 años. Gzhel se llama con razón el sello distintivo de Rusia.
Esta embarcación incluía una gran cantidad de pueblos y aldeas, que componían el “Gzhel Bush”. Por primera vez, estos productos se mencionaron en cartas de la época de Ivan Kalita. Las características de Gzhel incluyen el uso de solo dos colores para pintar: blanco nieve y azul.
Zlatoust acero grabado
Zlatoust es una ciudad famosa en los Urales. El legendario lugar se hizo famoso por el trabajo de los maestros grabadores. Inicialmente, aquí se decoraban las armas militares. En el siglo 19 la ciudad se convierte en el centro del grabado artístico y decorativo, que también se utiliza para la producción de souvenirs: artículos de escritura, figuritas de metal, pitilleras, jarrones, ceniceros, etc. Durante la guerra civil, fueron los sables de Zlatoust los que se entregaron a nuestros líderes militares Budyonny y Voroshilov.
Los mejores ejemplos de armas de Zlatoust se conservan cuidadosamente en los tesoros rusos: la Armería del Kremlin y el Hermitage.
Alfombras siberianas
Las tradiciones de tejer a mano estaban muy extendidas en los pueblos de las provincias de Tobolsk. Estas artes y oficios rusos aparecieron en el siglo XVIII , pero, según muchos historiadores, el tejido a mano comenzó en el siglo XV. Las alfombras, únicas en su belleza, tienen un efecto decorativo brillante debido al uso de un fondo negro tradicional e inclusiones de colores contrastantes.
El color negro es un símbolo de las tierras fértiles, mientras que los adornos brillantes recuerdan el pintoresquismo del verano. Las alfombras nacionales todavía se crean en las fábricas de tejidos de Siberia de acuerdo con todas las tradiciones de los antiguos tejidos de rizo.
Mantón suave de Oremburgo
El símbolo más acogedor de Rusia. Pero este nombre es colectivo, e incluye todo tipo de chales suaves tejidos a mano:
- chales aislantes pesados y duraderos;
- Telarañas caladas delicadas y ligeras para el verano.
Europa los conoció en 1857 en una exposición francesa. Un ejemplo de artesanía es la bufanda única de la famosa artesana Nastasya Shepkova: “5 arshins de ancho, 5 arshins de largo, si no solo pasara por el anillo, sino que también encajara en la cáscara de un huevo de ganso”.
Khokhloma
Antiguo Artes y oficios rusos del siglo XVII , que se originaron en el asentamiento de Nizhny Novgorod Zavolzhye. Khokhloma es una pintura de singular belleza sobre muebles y utensilios de madera.
Los artesanos de Khokhloma usan un fondo negro, verdoso y escarlata, y las pinturas en sí se aplican con oro:
- Al realizar el trabajo, se aplica polvo de estaño plateado al revestimiento de madera.
- Luego, la pieza se recubre por completo con un compuesto especializado.
- Cocido varias veces en el horno.
Como resultado, este hermoso color dorado-miel único aparece en la superficie de la madera, y los platos livianos en sí mismos parecen más macizos y pesados.
Tradicionalmente, la pintura de Khokhloma usa adornos florales: ramitas en flor, bayas de serbal llenas de jugo, fresas.
Casi todos los rincones de la vasta Rusia tienen su propio tipo único de costura. Bellas pintadas obras de arte y artesanía , souvenirs, artesanías, ricos chales y bufandas son famosos en todo el mundo, son comprados en primer lugar por los turistas y se los llevan con ellos.
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No siempre hay que elegir entre estética y utilidad. Hay un arte que combina “prosa y poesía” en una sola dirección. Y esto es artes y oficios, este es un mundo enorme con muchos polos creativos. Nos apresuramos a compartir con usted de dónde proviene el DPI, qué tipos son interesantes (y por qué) y si ha aparecido algo realmente nuevo en él.
¿Qué son las artes y oficios?
Todo el mundo ha oído este término, pero no todo el mundo puede decir directamente en qué se diferencian las artes y la artesanía de, por ejemplo, las bellas artes.
La palabra latina “decoro” significa “Yo decoro”, y explica el propósito principal de esta dirección. Pero la palabra “aplicada” no solo aclara la primera parte de la definición, sino que sugiere que se replantee.
Artes y oficios es un término colectivo que combina dos tipos de artes, decorativas y aplicadas. Abarca aquellas ramas de la actividad artística que combinan la creación de productos con varias funciones. Estos productos no solo pueden decorar (decorar), también pueden usarse (función utilitaria).
En pocas palabras, solo podemos mirar la imagen en la pared. Esto es pura estética, que sirve de poco en la vida cotidiana. Las manifestaciones de artes y oficios encuentran (o pueden encontrar) una aplicación práctica en la vida cotidiana.
Propósito DPI:
- cumplimiento de requisitos estéticos;
- cálculo de efectos artísticos;
- hogar y decoración de interiores.
Sobre estos “tres pilares” se levantan las artes y oficios, que se convirtieron en fuente de inspiración para millones de personas ayer, hoy y probablemente en el futuro.
La historia de origen y desarrollo
No se puede decir que DPI se originó con la propia humanidad, pero sería una mentira poner una gran distancia entre el nacimiento de las primeras sociedades y su intento de embellecer el medio ambiente. Ya en las obras antiguas se puede leer el contenido de las imágenes, ya se nota la atención prestada a la estética, ya se ve la racionalidad de la construcción de las formas.
Parece que el hombre ha evolucionado y al mismo tiempo se ha esforzado cada vez más por embellecer su vida. Los científicos modernos creen que sin el arte, el hombre no podría evolucionar en principio. Esa imaginería, los sistemas de codificación de la información, la estetización de la vida y el desarrollo del cerebro humano, lo modifican.
Los científicos modernos creen que sin el arte el hombre no podría evolucionar en principio.
En la antigüedad, el hombre recurrió al principio natural: se inspiró en sus imágenes, utilizó materiales naturales.
Esta fue la armonización del hombre y la naturaleza. No se opuso a él, sino que fue parte de él. Flores, pájaros, fenómenos naturales se convirtieron en motivos en la creatividad humana, que se complementaron con la imaginación del artista y el deseo de perfeccionar la imagen.
Las tradiciones populares son tan fuertes que hoy en día influyen en DPI. Hasta ahora, los productos hechos de materiales naturales, con patrones tradicionales y formas, estados de ánimo y colores probados en el tiempo se están volviendo populares. En los países del este es acero, bronce, alfombras hechas a mano, en los países del sur es cerámica y construcciones de conchas marinas, en África son máscaras rituales, en los países bálticos son productos de ámbar, en Japón, Corea, China – porcelana , esmalte con hábiles, mejores imágenes .
En Rus, trabajaron mucho con madera, arcilla, por lo que aparecieron Gzhel y Khokhloma dorado. El surgimiento de la mayoría de las áreas de DPI está asociado con la región de origen: una persona interactuaba con su entorno, por lo tanto, la matrioska en Rus es orgánica, aunque sus análogos (o más bien, sus predecesores) existieron en Japón.
Pero los temas, los colores, las características del procesamiento y la pintura están dictados por las necesidades artísticas locales.
Artes y manualidades
La artesanía y las artes decorativas están interconectadas, se nutren mutuamente. Las combinaciones son las más interesantes y brillantes.
Bordado
El bordado (bordado) es uno de los tipos más comunes de DPI. Durante mucho tiempo ha adornado el atuendo de una persona y los productos de tela que se usan en la vida cotidiana. En manteles, toallas, servilletas, cortinas, aparecen hermosos patrones, creados principalmente a mano.
Hay pocos pueblos (si los hay) cuyas ropas no estén decoradas con bordados, porque la geografía de la dirección es simplemente enorme. Los primeros patrones de bordado se encontraron en los artefactos de las antiguas civilizaciones de Asia, Europa y América. Cada nación tiene sus propias características de bordado, sus patrones y soluciones, que conservan esta identidad popular por más tiempo que muchos otros tipos de DPI.
Incluso hoy en día, el bordado no ha perdido su importancia: los juguetes de interior con bordados, decoración textil, bolsos, ropa, etc. tienen una gran demanda en las ferias artesanales. Tales artesanías combinan tradiciones, capacidades tecnológicas y la moda de la época. Las muestras de bordado moderno encajan perfectamente en los acogedores interiores de apartamentos y casas.
Recomendamos ver este video sobre la historia del bordado.
Tejido
Uno de los tipos más antiguos de costura es el tejido. El artefacto tejido más antiguo encontrado en Europa data del siglo IV a. Pero esto es solo un indicador del desarrollo de esta dirección en ese momento. ¿Qué puedo decir, incluso si los arqueólogos encontraron un dibujo en la tumba de Amenemhat, que data de no mucho, no poco, 19Siglo aC.
e .: y en esta imagen, las mujeres están representadas como en chalecos de punto. Y en la tumba de otro faraón se encontró un calcetín infantil hecho de lana, probablemente tejido.
En el siglo XIII, se produjo un verdadero “boom del tejido” en Oriente, con ornamentos complejos, extraordinaria geometría de soluciones. En Italia, al mismo tiempo, está surgiendo la popularidad de tejer como costura casera. Para el siglo XVI, el tejido ya había conquistado toda Europa.
Hoy se teje con agujas (redondas y regulares), crochet. Es interesante que la vieja artesanía comenzó a formar una nueva cultura: en Instagram, las cuentas con alfombras tejidas, pufs, cubiertas y canastas están ganando una extraordinaria popularidad. Se ha convertido en una tendencia que tiene tanta demanda que los artesanos no pueden hacer frente al flujo de pedidos.
Costura
La costura es otro de los trabajos manuales más populares. Durante miles de años, la gente cosía exclusivamente a mano, y solo con la invención de la máquina de coser y la informatización de la tecnología a finales del siglo XX y XXI, la artesanía se convirtió en producción en masa.
Pero las amplias oportunidades no mataron la costura a mano.
Máquina de coser medieval
La historia de este tipo de máquina de coser no es de decenas de miles de años. Las personas primitivas perforaron las pieles con un punzón de púas (por supuesto, una especie de herramienta), a través de los agujeros del punzón enhebraron los tendones de los animales, y así resultó hacer una prenda para ellos. Los investigadores creen que la primera aguja de acero se fabricó en China, en el mismo lugar, allá por el siglo III a. mi. inventó un dedal. En África, la gente usaba las venas gruesas de las hojas de palma en lugar de agujas.
En cuanto a la costura facial en ruso antiguo, hay que agradecer a Bizancio por su desarrollo. Esta continuidad de culturas no se puede negar. Hoy en día, la costura todavía emociona y cautiva: está representada por las más altas tecnologías y el arte real: alta costura y costura común, accesible para todos.
Fieltro
El fieltro, que pertenece a las artes y oficios, se considera la técnica más antigua para la elaboración de textiles.
Los primeros productos de fieltro tienen unos 8 mil años. No se sabe exactamente cómo se les ocurrió a los antiguos la idea de utilizar el pelo de animal encontrado, pero comenzaron a transformarlo artísticamente. Solo la lana natural tiene cualidades de hilado, y también se puede afieltrar.
En el proceso de afieltrado de la lana se obtenía el fieltro, y para muchos pueblos (especialmente los nómadas) durante mucho tiempo fue el único textil. Hicieron alfombras, yurtas y cubiertas, sombreros, etc. a partir de él. Para hacer un producto de fieltro de la manera tradicional, necesita un poco: lana gruesa, agua y jabón, manos. Pero en estas manos está toda la fuerza y la vida que le dan al material.
Hoy en día, el fieltrado se realiza principalmente en dos técnicas: seca y húmeda. El fieltro a menudo se conoce como arcilla textil, y con razón. Ahora el fieltro también se ha trasladado a nuevas plataformas de presentación: los juguetes de fieltro, pinturas y paneles, broches y joyas más lindos aparecen en las cuentas de los maestros.
Tejido
Otro oficio antiguo es el tejido. Sus orígenes están en el primitivo sistema comunal. Surgió con el advenimiento de las materias primas: la piel de los animales, la hierba, las enredaderas, las cañas, los brotes jóvenes de los árboles se convirtieron en dichas materias primas. La tela más antigua encontrada por los arqueólogos es el material (lino) encontrado cerca del pueblo turco de Chatal Huiyuk. Se le contó 6500 años.
El hombre comenzó a adornar la tela bastante temprano: el adorno se aplicó manualmente. Posteriormente, se hizo con la ayuda de bordados. El pináculo del descubrimiento tecnológico en este negocio fue el telar, podía ser tanto la herramienta principal como auxiliar del tejedor.
Las muestras de tejido son especialmente valiosas no solo para demostrar el trabajo duro y la tecnología sofisticada, sino también por los patrones que aparecen en el producto. El adorno en la ropa, los cinturones, las toallas no era solo un hermoso conjunto de elementos: era un código, un código que podía contener un deseo para la joven o un talismán para su esposo.
En este simbolismo, no solo hay belleza de pensamiento, sino también oración, fe y cuidado de los seres queridos.
Telares no solo en museos: esto se puede decir hoy sobre el tejido, cuyas tradiciones han comenzado a revivir hoy. Cada vez son más los artesanos interesados en este oficio, especialmente en el tejido de alfombras. Por cierto, la alfombra en la pared del dormitorio se está convirtiendo nuevamente en un elemento de moda del interior. Pero exactamente el que se teje a mano.
Quema
Los ejemplos más antiguos de quema de leña datan del año 700 aC, fueron encontrados en Perú. En cualquier tienda de arte hoy en día, encontrará un kit para quemar fuego. A los niños y adultos les gusta esta dirección, la pirografía está en demanda y los resultados del trabajo artístico se convierten en hermosos recuerdos de madera, decoración del hogar y más.
La quema de cuero es una rama interesante del oficio. En los productos de cuero, el pirograbado parece tejer encajes.
Tales imágenes adornan carteras, carteras, fundas de diarios, cinturones y bolsos. Los motivos folclóricos se alternan con cuadros modernos. Esta es una de las manualidades más accesibles que incluso los niños en edad escolar primaria pueden comprender.
Forja
La forja artística domó el metal, comenzaron a hacer cosas elegantes y muy delgadas con él. La historia glorifica a las tribus celtas, quienes, al parecer, si no inventaron la forja, la hicieron famosa. Forja y yunque, freno de mano y mazo: estas son las herramientas que utiliza el maestro para crear elegantes puertas, puertas, letreros y viseras.
Los elementos de forja se han convertido en señas de identidad del barroco y el modernismo, y hoy en día la forja se está convirtiendo en el punto culminante del edificio. Por cierto, en la antigüedad, para convertirse en herrero, era necesario no solo comprender los conceptos básicos del oficio. Perfeccionaron la profesionalidad del maestro durante años, no todos dominaron esta tarea.
Los herreros tenían un estatus especial en la sociedad, eran personas ricas y respetadas. En el siglo VI, la forja artística nació en la Rus: el maestro decoraba las armas con patrones que las hacían únicas. ¡Y no solo armas!
Hoy en día, la forja está impulsada por el mercado. Pero los maestros todavía son apreciados, desde barbacoas hasta cenadores, e incluso se encargan instalaciones modernas a aquellos que llevan y preservan las tradiciones de sus antepasados y les dan una nueva comprensión.
Talla
En Rusia, la talla de madera se llamaba talla y el dibujo se llamaba presagio. Este trabajo se difundió en diferentes partes del mundo, por lo que a menudo se produjeron cruces culturales y aparecieron ejemplos únicos: por ejemplo, en Trinity-Sergius Lavra, el monje Ambrose logró combinar el estilo oriental, occidental y ruso tradicional en sus tallas. En las tradiciones rusas hay mucha continuidad de la talla bizantina, así como de la alemana (con motivos góticos).
Hoy en día, los hilos se distinguen: a través, ciego, escultural, brownie, así como hilos de motosierra. Recientemente, el tallado escultórico creado en máquinas fresadoras copiadoras ha tenido una demanda especial.
Cuáles son los tipos de tallado, así como cómo elegir una herramienta, lea nuestro artículo: Lo que necesita saber sobre el tallado en madera con sus propias manos, tipos y temas de tallado, herramientas y materiales, etapas de trabajo
La escultura existe casi desde tiempos inmemoriales. No es casualidad que la Biblia diga que Dios creó al hombre del barro. Se cree que una persona decidió usar arcilla cuando vio su propia huella en la tierra húmeda. Al principio, el material natural se utilizó como revestimiento para cestas de mimbre, luego se hicieron los primeros platos.
Hoy en día una de las artesanías más antiguas está viva e incluso floreciendo. Se abren nuevos talleres de alfarería, y la cerámica de autor encuentra su admirador.
Pero esculpir no solo se hace con arcilla. A fines del siglo XIX, el maestro V. Harbutt inventó la plastilina, al principio solo era gris, pero aún era popular. Pronto, se agregaron pigmentos de colores a la plastilina y la humanidad recibió el material más accesible en términos de modelado.
Por cierto, no solo a los niños les gusta modelar con plastilina. Maestros reconocidos crean elegantes pinturas y paneles de plastilina que son comparables a obras de arte.
El modelado de arcilla polimérica también es muy popular hoy en día. Este es un material autoendurecible, cuyo trabajo es simple porque el maestro no tiene que pensar en el horno. La arcilla se endurece en unas pocas horas (generalmente, no más de un día)
Vidrieras
El término “vidrieras” tiene raíces francesas y se traduce simplemente como “vidrio de ventana”. Esta es una composición decorativa temática u ornamental, que está hecha de piezas de vidrio multicolor. Este vidrio se pinta con mayor frecuencia con pinturas.
Durante mucho tiempo, las vidrieras adornaron principalmente iglesias y monasterios. Poco a poco, comenzaron a usarse en edificios seculares. Cuando aparecieron exactamente las vidrieras, es imposible decirlo con certeza. Pero los investigadores creen que esto sucedió poco después de la invención del vidrio.
Las vidrieras decoraban los templos góticos, dándoles aún más misticismo, pero con el final de la era gótica, todavía estaban en demanda. Y en la historia del siglo XX, hay muchos ejemplos de cómo las vidrieras transformaron la imagen de un edificio. En Rusia, puedes admirar la magnificencia de las vidrieras, principalmente en San Petersburgo.
Para obtener más información sobre la historia del arte de las vidrieras, aprenderá del video:
Mosaico
El mosaico es una técnica para crear imágenes y decorar varias superficies mediante la fijación a base de piezas de materiales que difieren en color, textura o textura.
El mosaico se considera un tipo de incrustación.
La historia de los mosaicos se remonta al cuarto milenio antes de Cristo, y se encontraron ejemplos en la decoración de las ciudades sumerias de Mesopotamia. De gran interés para los científicos también son los primeros trabajos antiguos hechos de guijarros marinos. En la antigua Roma, los pisos y las paredes de los edificios ricos se disponían en mosaico.
Los materiales tradicionales del mosaico son el esmaltado, la piedra natural, el metal y la cerámica. De acuerdo con los métodos de colocación, los elementos de mosaico se fijan en papel y en una cuadrícula. Tecnología similar con la colocación de azulejos.
Arte de la joyería
La historia del arte de la joyería se divide en varias etapas. En el primero, prehistórico, una persona se familiarizó con piedras y materiales de colores, acumuló experiencia en su procesamiento. En la segunda etapa antigua, se sentaron las bases de la joyería. La tercera etapa está asociada con la era de los grandes descubrimientos geográficos: la base de materias primas y el mercado de la joyería en sí se estaban expandiendo.
La joyería en la Edad Media
La cuarta etapa se refiere al mundo ya industrial, cuando la producción de joyería se hizo masiva. Finalmente, la quinta etapa pertenece a nuestro milenio, cuando se empezaron a utilizar materiales sintéticos en joyería, así como los logros de la bioelectrónica.
Si hablamos del origen mismo del arte de la joyería, entonces debemos recordar la madera, los huesos, los cuernos y los dientes de animales muertos, que fueron convertidos en joyas por el hombre primitivo. Entonces una persona comenzó a hacerlos de arcilla cocida, y luego llegó el turno de las piedras preciosas.
Tejiendo
La cantidad de formas, técnicas, materiales para tejer es asombrosa. Pero los más populares son la pedrería, el encaje, la cestería y el macramé. Vale la pena mencionar el macramé por separado, porque hoy este trabajo está experimentando una nueva ronda de popularidad.
Si tienes un estilo escandinavo o bohemio en casa, o simplemente aún no te has decidido por un estilo, pero quieres decorar un espacio tranquilo, suave y cálido, asegúrate de echar un vistazo más de cerca al macramé.
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Este arte oriental es interesante porque inicialmente el tejido de nudos era una forma de transmitir información. Los nódulos fueron descifrados por color y tamaño, forma y combinación de elementos. La flota de vela también contribuyó al desarrollo del tejido. Incluso los niños en edad preescolar pueden hacer macramé, y esta es una actividad emocionante: como dicen las propias artesanas, es similar a la hipnosis creativa.
Marroquinería
Mientras excavaban tumbas en el antiguo Egipto, los arqueólogos encontraron imágenes del proceso de desollado. Muy pronto, la gente se dio cuenta de que las pieles de los animales durarían mucho tiempo después de un tratamiento especial. Y hoy, a pesar del mercado masivo y la disponibilidad de productos de cuero, la gente continúa participando en el negocio del cuero.
Hasta el día de hoy, una hermosa billetera de cuero, un cinturón en relieve o una elegante mochila serán una compra costosa y deseable. Los pueblos del Extremo Norte, Extremo Oriente y Siberia aún tienen fuertes tradiciones de procesamiento de pieles y pueden considerarse el patrimonio cultural más valioso del país.
Nuevos tipos de artes y oficios
Las nuevas técnicas que aparecen en las artes y oficios son interesantes para el estudio y la comprensión práctica. ¡Y hay muchos!
Técnica batik
Algunos tipos modernos de DPI:
- recorte – arte en papel asociado con mosaico aplicativo en pequeños trozos de papel crepé;
- Fredpoint – decoración de superficies con pequeños fragmentos de hilos de lana;
- fieltro es una técnica relacionada con el fieltro, mediante la cual se crea un patrón en tela o fieltro;
- batik – no del todo nuevo, pero las posibilidades actuales de pintar sobre tela mejoran la técnica;
- tejido de lentejuelas – similar a las cuentas, pero con lentejuelas claras y brillantes en el centro de la dirección.
También se utilizan activamente técnicas combinadas. Por ejemplo, patchwork loco: cintas, encajes, abalorios, abalorios, bordados artísticos, aparecen botones en el lienzo a partir de retazos de tela cosidos.