The works arts and crafts: Arts & Crafts | Art & Craft Supplies At The Works

Artes y oficios rusos: tipos, obras.

Nuestra creatividad primordial es la manifestación más brillante de la cultura antigua. La historia de las artes y oficios populares rusos encaja en los milenios, siempre que la humanidad exista en el planeta. Nuestras artesanías no tienen duplicados ni repeticiones en el mundo, porque Rus ha sido famosa por su gente única desde la antigüedad, lo que hace que la cultura de Rusia sea única. A través de ese arte, uno puede rastrear la asombrosa relación del pasado con las tradiciones modernas.

¿Qué son las artes y oficios?

Esta es una forma, una de las variedades de la creatividad, donde están claramente trazadas nuestras tradiciones, esas tendencias que se originaron hace muchos siglos. Todos los artículos producidos por estos artesanos conservan la originalidad y la riqueza de la cultura tradicional.

El catálogo de la Casa de Anticuarios nº 1 presenta una buena selección de artesanías antiguas. Los artículos decorativos son de gran interés y le dan a cualquier interior un sabor único y la calidez del pasado.

Particularmente valiosas son las obras antiguas de artes aplicadas, que siempre tienen una gran demanda en las subastas y salen de las subastas a un precio elevado.

Peculiaridades de las artes aplicadas

La principal característica de los productos es su “artel” (carácter de masa). El estilo ruso en las artes y oficios es más anónimo, solo conocemos los nombres de las empresas y los arteles que los maestros individuales (por ejemplo, la empresa de joyería Carl Faberge, la fábrica de muebles Gambs). Los artesanos anónimos que trabajaban en tales industrias crearon obras maestras de una belleza única.

Los primeros trabajos de orfebrería y herrería los encontramos entre los escitas (tribus que habitaban un extenso territorio desde Siberia hasta la Tierra Negra). Se caracterizaron por un estilo teratológico (animal) especial. Los eslavos de las regiones del norte estaban en estrecho contacto con sus vecinos escandinavos y bálticos, usaban un estilo diferente con extraños tejidos de adornos.

Las tribus ugrofinesas que vivían en las regiones de Trans-Urales fabricaban amuletos originales de piedra, madera y bronce con imágenes estilísticas de animales salvajes del bosque. Los cucharones de madera hábilmente tallados se distinguen por una plasticidad asombrosa y una expresividad vívida. Tales tradiciones se han conservado en nuestro trabajo durante mucho tiempo. También se desarrollaron otras variedades.

Artes decorativas

Creado a partir de los siglos XVIII-XIX. numerosos artels campesinos inundaron los mercados con diversos utensilios (de barro, madera, metal), juguetes de madera y cerámica, lujosas alfombras, bufandas y telas. Este tipo de artesanía rusa como la pintura sobre madera (Khokhloma y Gorodetskaya), los juguetes Dymkovo, los silbatos de arcilla, los ataúdes pintados de Lukutino y muchas otras tendencias regionales, que formaron un arte popular único e incomparable, ganaron gran popularidad pesca. .

Encaje de Vologda

Creatividad legendaria de los pueblos de nuestro norte, “la belleza helada del invierno ruso”, como se llamaba el encaje, tejido a mano con bobinas especiales (palos de madera). La artesanía se originó en 1820, cuando los siervos de la región de Vologda tejían las más bellas decoraciones para los atuendos de los terratenientes.

El encaje de la región de Vologda ha ganado muchas veces merecidos premios:

• 1825 París, primer premio y medalla de oro
• 1936 Francia, Gran Premio
• 1957 Bruselas, victoria en otra exposición.

Juguete Dymkovo

La embarcación rusa más antigua que existió en el asentamiento de Dymkovo en Vyatchina (región de Kirov) durante más de 4 siglos. Los historiadores asocian la aparición de este singular juguete con la celebración del silbato de primavera. Para esta celebración, las mujeres de los pueblos fabricaban originales silbatos de barro. Los juguetes tenían un aspecto estilizado de pájaros y animales domésticos.

En 1959, unas 60 obras únicas de artesanas Dymkovo fueron transferidas al fondo mundial de la Academia de Cerámica, ubicada en Ginebra.

Cerámica Skopino

La única escultura de cerámica en el mundo, única e inusual en su belleza y forma. La artesanía se originó en 1640, y su fundador fue el alfarero Skopinsky Demid Kureev.

En el siglo XIX. se lanzó una producción en masa de candelabros decorativos vidriados, jarrones con figuras:

• con una estructura complicada de varios niveles;
• decorado con lujosas molduras de recuerdo;
• con la apariencia de varios animales y aves fabulosas.

Las estatuillas de fantasía se exportaron a varios bazares, ferias, que se llevaron a cabo en las regiones de Rusia y Ucrania. Hoy puedes conocer la cerámica Skopinsky en los museos más grandes de Alemania, Francia e Italia.

Cerámica Gzhel

Una de las artesanías populares más bellas tiene más de 700 años. Gzhel se llama con razón el sello distintivo de Rusia. Esta embarcación incluía una gran cantidad de pueblos y aldeas, que componían el “Gzhel Bush”. Por primera vez, estos productos se mencionaron en cartas de la época de Ivan Kalita. Las características de Gzhel incluyen el uso de solo dos colores para pintar: blanco nieve y azul.

Zlatoust acero grabado

Zlatoust es una ciudad famosa en los Urales. El legendario lugar se hizo famoso por el trabajo de los maestros grabadores. Inicialmente, aquí se decoraban las armas militares. En el siglo 19 la ciudad se convierte en el centro del grabado artístico y decorativo, que también se utiliza para la producción de souvenirs: artículos de escritura, figuritas de metal, pitilleras, jarrones, ceniceros, etc. Durante la guerra civil, fueron los sables de Zlatoust los que se entregaron a nuestros líderes militares Budyonny y Voroshilov.

Los mejores ejemplos de armas de Zlatoust se conservan cuidadosamente en los tesoros rusos: la Armería del Kremlin y el Hermitage.

Alfombras siberianas

Las tradiciones de tejer a mano estaban muy extendidas en los pueblos de las provincias de Tobolsk. Estas artes y oficios rusos aparecieron en el siglo XVIII , pero, según muchos historiadores, el tejido a mano comenzó en el siglo XV. Las alfombras, únicas en su belleza, tienen un efecto decorativo brillante debido al uso de un fondo negro tradicional e inclusiones de colores contrastantes.

El color negro es un símbolo de las tierras fértiles, mientras que los adornos brillantes recuerdan el pintoresquismo del verano. Las alfombras nacionales todavía se crean en las fábricas de tejidos de Siberia de acuerdo con todas las tradiciones de los antiguos tejidos de rizo.

Mantón suave de Oremburgo

El símbolo más acogedor de Rusia. Pero este nombre es colectivo, e incluye todo tipo de chales suaves tejidos a mano:

• chales aislantes pesados ​​y duraderos;
• Telarañas caladas delicadas y ligeras para el verano.

Europa los conoció en 1857 en una exposición francesa. Un ejemplo de artesanía es la bufanda única de la famosa artesana Nastasya Shepkova: “5 arshins de ancho, 5 arshins de largo, si no solo pasara por el anillo, sino que también encajara en la cáscara de un huevo de ganso”.

Khokhloma

Antiguo Artes y oficios rusos del siglo XVII , que se originaron en el asentamiento de Nizhny Novgorod Zavolzhye. Khokhloma es una pintura de singular belleza sobre muebles y utensilios de madera.

Los artesanos de Khokhloma usan un fondo negro, verdoso y escarlata, y las pinturas en sí se aplican con oro:

1. Al realizar el trabajo, se aplica polvo de estaño plateado al revestimiento de madera.
2. Luego, la pieza se recubre por completo con un compuesto especializado.
3. Cocido varias veces en el horno.

Como resultado, este hermoso color dorado-miel único aparece en la superficie de la madera, y los platos livianos en sí mismos parecen más macizos y pesados. Tradicionalmente, la pintura de Khokhloma usa adornos florales: ramitas en flor, bayas de serbal llenas de jugo, fresas.

Casi todos los rincones de la vasta Rusia tienen su propio tipo único de costura. Bellas pintadas obras de arte y artesanía , souvenirs, artesanías, ricos chales y bufandas son famosos en todo el mundo, son comprados en primer lugar por los turistas y se los llevan con ellos.

Artes y manualidades

Artes y manualidades
arte
(del lat. deco
– decorar) – una amplia sección de arte,
que cubre diversas industrias
actividad creativa dirigida
para crear productos de arte s
Funciones utilitarias y artísticas.
Colectivo
término, combina condicionalmente dos extensos
clases de artes: decorativas y aplicadas.
A diferencia de las obras de multa
arte,
diseñado para la estética
placer y perteneciente a puro
arte, numerosas manifestaciones
Artes y manualidades
puede ser de uso práctico.
en todos los días de la vida.

Obras de arte
Artes y manualidades
cumplir con varias especificaciones:
tener una cualidad estética;
diseñado para efectos artísticos;
sirven para la decoración de la vida cotidiana y el interior.
Tales obras son: ropa,
vestidos y telas decorativas, alfombras,
muebles,
arte en vidrio, porcelana,
loza,
joyas y otras artísticas
productos
En la literatura académica
desde la segunda mitad del siglo XIX establecido
clasificación
ramas de las artes y oficios
arte sobre material (metal,
cerámica,
textil,
árbol), en
técnica de ejecución
(talla, pintura, bordado,
tacón,
fundición, estampado,
taracea
(pinturas de diferentes tipos de madera), etc.
etc.) y a
signos funcionales de uso
artículo (muebles,
vajilla, juguetes). Esta clasificación
debido al importante papel
comienzo constructivo y tecnológico
en artes y oficios y
su relación directa con
producción.

TAPIZ –
(fr. gobelino ),
o enrejado , —
uno de los tipos de artes y oficios
arte,
de pared de una cara sin pelusas
alfombra con trama u ornamental
composición, tejido a mano
hilos cruzados. Tejedor
pierde la trama
hilo a través de la urdimbre
creando una imagen al mismo tiempo,
y la propia tela. en la enciclopedia
Diccionario de Brockhaus y Efron
tapiz se define como “alfombra tejida
hecho a mano, en el que multicolor
lana y en parte seda reproducida
pintura y cartón especialmente preparado
artista más o menos famoso.

BATIK – manual
pintura sobre tela usando
composiciones de reserva.

En
tela – seda,
algodón,
lana,
sinteticos –
se aplica la pintura adecuada a la tela.
Para obtener límites claros en el cruce
se utilizan pinturas especiales
un fijador llamado reserva
(composición de reserva, a base de parafina,
gasolina,
a base de agua – dependiendo de
técnica, tejido y colores seleccionados).

cuadro
batik ha sido conocido durante mucho tiempo entre los pueblos
Indonesia,
India
etc. En Europa —
desde XX
siglo.

CALOR –
(Relleno)
– un tipo de arte decorativo y aplicado;
obtención de un patrón, monocromo y color
dibujos en tela
manualmente usando formularios
patrón en relieve, así como tela con un patrón
(relleno
textil),
obtenido de esta manera.

Formularios
para tacones, de madera tallada
(modales[1])
o composición tipográfica (placas de cobre de composición tipográfica
con claveles), en el que se escribe el patrón
de placas de cobre o alambre. En
el relleno en la tela se aplica recubierto
pintar
darle forma y golpearlo con un especial
martillo (mazo)
(de ahí el nombre de “talón”, “relleno”).
Para diseños multicolores, el número de impresos
formularios deben coincidir con el número
colores.

Fabricación
los tacones son uno de los tipos antiguos de folk
Artes y manualidades,
encontrado en muchos pueblos: Anterior
y medio
Asia,
India,
Irán,
Europa
y otros.

Relleno
improductivo y casi completamente
grabado en relieve por impresión en tela
en imprentas. Aplica solo
en algunas industrias artesanales, así como
para reproducir dibujos grandes,
cuya parte repetitiva no puede
encajar en los ejes de las máquinas de impresión, y
para colorear piezas de productos (cortinas,
manteles).
Patrones característicos del relleno popular.
utilizado en la creación de modernos
telas decorativas

ABALORIOS
– vista
Artes y manualidades
arte,
costura; fabricación de joyas,
trabajo de perlas,
en el que, a diferencia de otras técnicas,
donde se aplica (tejiendo con cuentas,
tejido con cuentas, tejido de alambre
con cuentas – las llamadas cuentas
tejido, mosaico de cuentas y bordado
cuentas), las cuentas no son solo
elemento decorativo, pero
constructivo y tecnológico. Todo
otro tipo de labores y bellas artes (mosaico,
tejer, tejer, bordar, alambre
tejido) sin cuentas son posibles, sin embargo
perder algunos de sus elementos decorativos
oportunidades, rebordear se detendrá
su existencia Esto se debe al hecho
lo que usa la tecnología de abalorios
personaje original.

BORDADO –
conocimiento comun
y artesanía generalizada
el arte de decorar
patrones de todo tipo de telas y materiales,
desde los más gruesos hasta los más densos, tales como:
paño,
lienzo,
cuero,
a los mejores materiales – batista,
muselina,
tira, tul
etc. Herramientas y materiales para
bordado: agujas,
hilo,
aro,
tijeras.

TEJIDO – proceso
fabricación o productos (generalmente
prendas de ropa)
de hilos continuos
doblándolos en bucles y conectando
bucles entre sí usando simple
herramientas de mano (ganchillo,
radios,
aguja, tenedor) o en un especial
auto
(tejido mecánico). Tejiendo como
La técnica se refiere a los tipos de tejido.

• Tejido
ganchillo

• Tejido
radios

MACROMA –
(fr. Macramé ,
del árabe
– trenza, flecos, encajes o del turco.
– bufanda o servilleta con flecos) – técnica
tejido de nudos.

ENCAJE
– fabricación
tela de malla hecha de filamento tejido
estampados (lino, papel, lana y
seda). Distinguir encaje, bordado
aguja, bobina, tejido
ganchillo, tambor y máquina.

TEJIDO DE ALFOMBRAS
– fabricación
artístico
producto textil, generalmente
patrones multicolores, sirviendo como el principal
camino para la decoración y el calentamiento
habitaciones y garantizar la ausencia de ruido.
Características artísticas de la alfombra.
determinado por la textura de la tela (pelo,
sin pelusa, afieltrado), carácter
materiales (lana, seda, lino, algodón,
fieltro), la calidad de los tintes (naturales
en la antigüedad y la Edad Media, la química
desde el segundo piso. siglo XIX), formato, proporción
bordes y el campo central de la alfombra,
conjunto ornamental y composición
dibujo, combinación de colores.

QUILLAJE –
Papel de liar
(también quilling inglés quilling – de la palabra
pluma (pluma de pájaro)) – el arte de hacer
composiciones planas o volumétricas de
torcido en espirales largas y estrechas
tiras de papel

Espirales terminadas
dado una forma diferente y
Los elementos de quilling se obtienen de esta manera,
también llamados módulos. Ya ellos y
son el material de “construcción” en
creación de obras – pinturas, postales,
álbumes, marcos de fotos, varios
figuritas, relojes, joyas, horquillas y
etc. El arte del quilling llegó a Rusia
de Corea, sino que también se desarrolló en una serie de
Países europeos.

Esta técnica no es
requiere una importante financiación
costos para empezar. Sin embargo
y no puedes llamar simple a enrollar papel,
porque para lograr un digno
resultado requiere paciencia
perseverancia, destreza, precisión y
por supuesto desarrollar habilidades de torsión
módulos de calidad.

ÁLBUM DE RECORTES –
(álbum de recortes,
De inglés. álbum de recortes:
chatarra – recorte, libro – libro, cartas. “libro
de recortes”) – una especie de costura
arte,
involucrando la fabricación y
arreglo de familia o personal
álbumes de fotos.

Este
tipo de creatividad
es un método de almacenamiento
historia personal y familiar
fotos,
recortes de periódicos, dibujos,
discos y otros recuerdos
pequeñas cosas, usando una manera peculiar
guardar y compartir historias individuales
a través de especiales visuales y táctiles
trucos en lugar de la historia habitual.
La idea principal del scrapbooking es guardar
fotos
y otros recuerdos sobre cualquier
eventos a largo plazo para el futuro
generaciones

CERAMICA –
(otro griego)
κέραμος – arcilla) – productos de
materiales inorgánicos (ej.
arcilla)
y sus mezclas con aditivos minerales,
hecho bajo la influencia
alta temperatura seguido de
refrigeración.[1]

EN
en sentido estricto, la palabra cerámica significa
arcilla,
tostado pasado.

lo mas
La alfarería primitiva se utilizó como
utensilios de barro o sus mezclas con otros
materiales En la actualidad, la cerámica
utilizado como material en la industria
(ingeniería mecánica, instrumentación,
industria aeronáutica, etc.)
construcción, arte, ancho
utilizado en medicina, ciencia. En XX
siglo, cerámica nueva
materiales para uso en
industria de semiconductores, etc
áreas

MOSAICO –
(fr. mosaico ,
italiano mosaico
de lat. (obra)
música —
(trabajo)
dedicado a las Musas ) —
Artes y manualidades
y monumental
arte
diferentes géneros, cuyas obras
implica la formación de imágenes
a través del diseño, el escenario y
fijaciones en la superficie (generalmente –
en el avión) piedras multicolores,
maltes,
baldosas de cerámica y otros materiales.

JOYERÍA
ARTE – es
un término que denota resultado y proceso
creatividad de los artistas de la joyería, así como
todo el conjunto de objetos creados por ellos
y trabajos de orfebrería,
destinados principalmente a uso personal.
adornos de personas, y hechos de
materiales preciosos como
precioso
rieles
y precioso
piedras
Para que un adorno u objeto pueda ser
inequívocamente clasificado como joyero, este
la decoración debe satisfacer tres
condiciones: esta decoración debe tener
usado al menos una gema
material, esta decoración debe tener en
su propio valor artístico, y
debiera ser
único – es decir, no debería
ser replicado por su creador
artista de joyería

EN
jerga profesional de los joyeros, y
así como estudiantes y estudiantes de educación
establecimientos especializados en joyería
caso”, la jerga se utiliza a menudo
variante de la palabra: “joyero”.

A pesar de
y se cree que el concepto de “joyería”
incluye todas las joyas
productos,
hecho con precioso
materiales, y en el concepto de “joyería” –
joyas no preciosas
materiales, pero, como vemos, en la actualidad
diferencia horaria entre joyero y
joyas se convierte en unos pocos
confuso, y una evaluación de si clasificar
este producto a un joyero o a
joyas, cada vez que se acepta
expertos individualmente en cada
caso específico.

CIERRE MINIATURA
– Miniatura
pintar sobre objetos pequeños:
cajas, ataúdes, cajas de pólvora, etc.—
es una especie de decorativa y aplicada
arte popular. tal laca
se llama pintura porque es coloreada
y los barnices transparentes sirven no sólo
materiales de pintura completos, pero
y los medios más importantes de expresión artística.
expresividad de la obra. pinturas
añaden profundidad y fuerza y ​​al mismo tiempo
el tiempo los ablanda, los une, como si
fundiendo la imagen en la carne misma
productos

Patria
barnices artísticos – los países del Lejano
Asia oriental y sudoriental: China,
Japón, Corea, Vietnam, Laos, ¿dónde están?
conocido desde la antigüedad. En China,
Por ejemplo, en el II milenio antes de Cristo. mi.
se utilizó savia de árbol de laca,
que cubría copas, ataúdes, jarrones.
Entonces nació la pintura de laca,
alcanzó el nivel más alto en el Este.

A Europa esto
forma de arte vino de la India, Irán,
países de Asia Central, donde en los siglos XV-XVII.
la miniatura de laca era popular,
pintado con témperas
artículos de papel maché. europeo
Los maestros han simplificado significativamente la tecnología,
comenzó a utilizar pinturas al óleo y
barnices

En Rusia, el arte
Los barnices se conocen desde 1798, cuando el comerciante P.I.
Korobov construido en un pueblo cerca de Moscú
Danilkovo (más tarde se fusionó con el vecino
Pueblo de Fedoskin) una pequeña fábrica
laca de papel maché. En
sus sucesores – los rusos de Lukutin
maestros han desarrollado técnicas únicas
Pintura Fedoskino. no estan perdidos
y hasta el día de hoy.

 Palej
miniatura
– populares
pesca desarrollada en el pueblo de Palekh
Ivanovskaya
áreas
Barniz
miniatura
realizado en témpera
en papel maché.
Usualmente ataúdes, ataúdes,
cápsulas,
broches, paneles, ceniceros, horquillas para
corbata, estuche de agujas, etc.

 Fedoskinskaya
miniatura
– vista
miniatura de laca rusa tradicional
pintura al óleo sobre papel maché,
establecido a finales del siglo XVIII
siglo
en el pueblo de Fedoskino cerca de Moscú.