Orquesta filarmonica de puerto rico: Filarmónica de PR – Fundación Arturo Somohano
Sinfónica de Lviv en el Carnegie Hall. – Elegant New York
Vitaly Orlov
Ucrania tiene su propia forma de libertad e independencia. Es inaceptable que ella comparta con su vecino del norte su moralidad medieval, la ignorancia, la esclavitud, la pobreza y la inmundicia. Ucrania lucha y gana. La comprensión y el apoyo de este hecho por parte de las organizaciones culturales americanas es de gran importancia social, humanitaria y política.
Carnegie Hall realizó otra acción en apoyo de Ucrania. Esta acción es un concierto de la Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv de Ucrania.
El concierto, que se llevó a cabo el 15 de febrero, fue recibido cordialmente por el público neoyorquino y la comunidad musical, y es bien merecido, porque hoy en día no es tan común tal profesionalismo y alto nivel de una orquesta sinfónica.
Orquesta de Lviv en el escenario del Carnegie Hall
Antes de hablar sobre la orquesta ucraniana y sus solistas, me gustaría informarles que el concierto comenzó con un saludo en video del presidente ucraniano Volodymyr Zelensky y un folleto de la primera dama Olena Zelenska incluido en el programa, en el que agradeció a la audiencia por el apoyo a su país.
Al concierto asistió el Representante Permanente de Ucrania ante la ONU, Sergiy Kislytsya. El discurso de apertura estuvo a cargo del famoso actor, director, guionista y productor estadounidense Liev Schreiber. Él, como bastantes artistas estadounidenses famosos, tiene raíces ucranianas: su abuelo es de Ucrania.
El público aplaudió el video saludo de Volodymyr Zelensky y se puso de pie cuando los músicos subieron al escenario.
La Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv de Ucrania fue fundada en 1902 año. En el período 1919-1939. en la ciudad, a raíz de la crisis económica y los disturbios políticos, varias agrupaciones musicales se disgregaron y unieron. En particular, en la temporada de conciertos de 1931/1932, un grupo de músicos se unió a la orquesta de la Sociedad de Admiradores de la Música y la Ópera, que inició una actividad concertística independiente con una serie de conciertos sinfónicos. El concierto sinfónico “inaugural” de la Orquesta Filarmónica de Lviv recreado de esta manera tuvo lugar el 20 de noviembre de 1933.
menores de 19Adam Soltys dirigió este equipo durante 38 años.
Durante este período, destacados músicos colaboraron con la orquesta: los compositores Maurice Ravel, Bela Bartok, Karol Szymanowski, solistas: Anton Rubinstein, Ferruccio Busoni, Jacob Milstein, Eugene Ysaye, Pablo Casals y muchos otros.
Con la llegada del poder soviético, en diciembre de 1939, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania adoptó una resolución sobre la organización de instituciones culturales y artísticas en seis regiones occidentales recién formadas de Ucrania. La Orquesta Sinfónica fue creada bajo el Comité Regional de Radio de Lviv. El equipo actuó por primera vez el 20 de diciembre de 1939 años dirigidos por Isaac Pain, un director de orquesta de 27 años, graduado del Conservatorio de Kiev. A principios de 1940, esta orquesta se reorganizó en la orquesta sinfónica de la Filarmónica Estatal Regional de Lviv.
Muchos de los mejores músicos del mundo han tocado con la orquesta desde la década de 1950, incluidos Svyatoslav Richter, Heinrich y Stanislav Neuhaus, Emil Gilels, Maria Yudina, David e Igor Oistrakhi, Mstislav Rostropovich, Gidon Kremer, Leonid Kogan, Natalia Gutman, Alexander Slobodyanik, Oleg Krysa.
También trabajaron con la orquesta directores famosos: Kirill Kondrashin, Fuat Mansurov, Nathan Rakhlin, Gennady Rozhdestvensky, Reinhold Glier, Evgeny Mravinsky, Nicolae Popescu, Kurt Mazur, Saulius Sondeckis, Teodor Kuchar y Maris Jansons, junto con los directores ucranianos Stefan Turchak y otros. Después de dos temporadas como Director Principal Invitado de la Orquesta, Teodor Kuchar fue nombrado Director Titular en 2022.
Nacido en Nueva York, Teodor Kuchar creció en la comunidad ucraniana de Cleveland, comenzó a tocar el violín a la edad de 10 años, luego cambió a la viola y ascendió al puesto de primer violista en las orquestas de Cleveland, Helsinki y Cape Town, mientras estudiaba seriamente dirección de orquesta. Dirigió varias orquestas en Australia, Venezuela, EE. UU. y, al mismo tiempo, pasó cada vez más tiempo en Ucrania, primero como director invitado principal y desde el 1994 años y como director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania.
Además de dirigir, Theodore Kuchar fue director artístico de dos de los festivales de música de cámara más destacados del mundo: el Festival de Música de Cámara de Australia (1991-2007) y el Festival de Música de Cámara de Nevada (2003-2018).
En septiembre de 2021, Theodore Kuchar asumió las funciones de director artístico y director principal de The Thomas de Hartmann Project, un proyecto en vivo y de grabación que BBC Radio 3 describió recientemente como “posiblemente el proyecto de grabación más importante de la nueva década”.
La Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv de Ucrania realiza numerosas giras por todo el mundo, actuando en Polonia, Italia, España, Francia, Suiza, Alemania, los Países Bajos y China. En las últimas temporadas, ha realizado grabaciones muy aclamadas para los principales sellos internacionales, incluidos Naxos, Toccata Classics y Brilliant Classics.
El programa de conciertos del Carnegie Hall del 15 de febrero contó con tres obras significativas de compositores de diferentes nacionalidades de los siglos XIX y XX.
El concierto fue inaugurado por la famosa Tercera Sinfonía de Cámara del compositor contemporáneo Yevgeny Stankovich, llena de coloridos sonidos de cuerdas y flautas, alternando ritmos de ostinato ácido con himnos líricos a la naturaleza.
Fue interpretada por el grupo de cuerdas de la orquesta, solo de flauta de Mikhail Sosnovsky.
Dos obras del siglo XIX son de proporciones épicas: una inició la carrera de un maestro vienés; la otra es una sinfonía “estadounidense” escrita por un europeo que cambió el curso de la música estadounidense.
El primer concierto para piano de Johannes Brahms, que confundió a la audiencia en el estreno en 1859 con su novedad, contrasta el piano de cola con el sonido denso y masivo de la orquesta; como muchas de las primeras obras de Brahms, tiene una audacia y una tensión raras. El Concierto para piano
de Brahms fue inspirado por Stanislav Khristenko. Esta no es la primera vez que el joven y talentoso pianista toca en el Carnegie Hall. En 2014, su concierto debut como solista se llevó a cabo con gran éxito en el Zankel Hall. De esta actuación, la revista New York Concert Review escribió: “Khristenko tiene la confianza y la inteligencia de un intérprete experimentado”.
Han pasado menos de 9 años desde entonces, y ahora las actuaciones de Stanislav Khristenko conquistan invariablemente al público de cuatro continentes.
Mi compatriota de Kharkiv ganó el reconocimiento tanto del público como del jurado de muchos concursos internacionales y, posteriormente, también como director y organizador de importantes eventos musicales en las ciudades del mundo.
Stanislav nació en Kharkov en 1984 en el seno de una familia judía ucraniana. El padre de Stanislav es un ex militar, su madre es ingeniera. A diferencia de la mayoría de los “colegas” que continúan la dinastía musical, abrió su propio camino.
Stas empezó a tomar clases de piano a la edad de 7 años. Estudió en una escuela de música ordinaria, pero a la edad de 11 años dio un concierto en la Filarmónica de Jarkov y luego fue a Simferopol para una competencia para jóvenes pianistas. Fue allí donde el profesor del Conservatorio de Moscú notó al niño dotado. P. Tchaikovsky, la legendaria pianista Vera Gornostaeva.
Teodor Kuchar, Stanislav Khristenko
“De acuerdo con el esquema estándar para niños del este de Ucrania, fui a estudiar a Moscú, todos los que pudieran llevar allí.
A finales del 19En la década de 1990 y principios de la de 2000, muchos aspiraban a ir allí, porque en ese momento era el gran centro de música más cercano. Otros aún no estaban disponibles en ese momento. A la edad de 15 años, comencé a estudiar en la Escuela de Música de Moscú”, dice el pianista.
A la edad de 20 años, cuando Stanislav ya estaba estudiando en el Conservatorio de Moscú en la clase de Vera Gornostaeva, comprendió por qué no quería quedarse en Rusia después de graduarse. “Para mí, la razón principal por la que me fui de Moscú no fue que quisiera más dinero o una carrera más exitosa. Para mí, el lugar de residencia es ante todo la sociedad. Quiero sonreír a la gente en la calle y que me devuelvan la sonrisa. Estas son las cosas básicas que son importantes para mí. Además, en Rusia existe una actitud “especial” hacia las personas de otras nacionalidades: la indulgencia. Además, existe prejuicio no solo hacia los ucranianos, sino también hacia cualquier otro pueblo: buriatos, tártaros, armenios, georgianos ”, dice Khristenko.
Desde 2008 vive en Washington DC y se presenta como concertista de piano ucraniano-estadounidense. Después de mudarse a los EE. UU., Stanislav también se graduó del Instituto de Música de Cleveland en 2010 (clase de Sergei Babayan).
Hoy, Stanislav Khristenko es ganador de más de 30 concursos internacionales de piano. Llamado por el periódico Le Soir (Bélgica) “el poeta del piano”, ha actuado como solista en las salas de conciertos más grandes del mundo: con la Orquesta de Cleveland; Orquesta Nacional Belga; orquestas sinfónicas de Puerto Rico, Bilbao, Madrid y Tenerife; la Real Orquesta Filarmónica de Lieja; la Orquesta Filarmónica de Suwon (República de Corea), la Orquesta Filarmónica de Berlín; en el Centro de las Artes de Seúl, el Rudolfinum de Praga y el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, con la Orquesta de Cámara de Hong Kong. Las actuaciones en solitario de Stanislav se realizaron en las principales salas de conciertos: Carnegie Hall, Vienna Concerthaus, Palace of Fine Arts en Bruselas, y se lanzaron grabaciones en los sellos Steinway & Sons (Fantasies and Romeo and Juliet), Naxos (Soler: Keyboard Sonatas Nos.
63 –66), Oehms Classics y Toccata Classics (Ernst Krenek: Piano Works).
Después de completar un curso de dirección en la Universidad de Música. Chopin (Polonia) con Tomasz Bugay, Khristenko comenzó su carrera como director. Como director, fue elogiado por los periódicos The New York Times, The Washington Post y Miami Herald por su “tensión emocional”, “expresión carismática” y “paleta de trazos”.
Khristenko también inició un proyecto educativo para jóvenes pianistas llamado “Repensar el piano”. El proyecto involucra la discusión de todos los aspectos de las competencias, incluido un incentivo competitivo que brinda a los jóvenes pianistas la oportunidad de mejorar su desempeño, superar el estrés y desarrollar una estrategia para un crecimiento profesional exitoso.
En su ciudad natal de Kharkiv, Khristenko fundó Kharkiv Music Fest, que en solo cuatro años de existencia ha presentado actuaciones de los mejores músicos del mundo y proyectos únicos, que incluyen una orquesta de festival, un foro de música clásica, una orquesta infantil, conciertos educativos .
Como director musical, también creó la Orquesta de Cámara Nova Sinfonietta, que interpretó obras de más de 40 compositores en sus tres primeras temporadas. “Invierto todos mis recursos en este proyecto: tiempo, relaciones internacionales, finanzas… Quiero que Kharkiv tenga una orquesta de cámara reconocida, para que la música de alta calidad suene más a menudo en mi ciudad natal, y artistas conocidos vengan aquí con actuaciones tan que nuestros artistas pueden ganar nada menos que, al menos, en Estonia o Letonia, – dice Stanislav. – Es necesario que el este de Ucrania se integre en la comunidad europea no solo en los negocios, sino también en la cultura. ¿Qué, sino la música, donde no hay barreras idiomáticas, puede convertirse en puente?
Uno de los músicos más importantes del mundo, Stanislav Khristenko desde 2013, después de una sorprendente victoria en el Concurso Internacional de Piano de Cleveland, ha sido el “rostro” de Steinway, un fabricante líder de instrumentos musicales con más de 200 años de historia.
Steinway elige no solo lo mejor de lo mejor. A lo largo de los años, el “rostro” de Steinway ha sido músicos como Anton Rubinstein, Igor Stravinsky, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Vladimir Horowitz… A la hora de elegir un “rostro” se tiene en cuenta a todos: la habilidad, el carisma y la reputación del músico. .
Al final del concierto, la Orquesta Filarmónica Nacional de Lviv de Ucrania interpretó la última sinfonía de Dvořák “Del Nuevo Mundo”, escrita durante su estancia en Nueva York. Se basa en motivos de los nativos americanos, la “Canción de Hiawatha” de Henry Longfellow y los espirituales negros, que Dvorak proclamó “Canciones populares de Estados Unidos”. Desde el debut histórico de la sinfonía en el Carnegie Hall en 1893, muchos compositores han seguido el ejemplo de Dvorak, y se puede decir que la sinfonía se ha convertido en la más popular jamás compuesta en Estados Unidos. Esta vez sonó un himno triunfante de la amistad de Estados Unidos con Ucrania, y el público saludó con una larga ovación de pie la aparición de una estilizada bandera estadounidense-ucraniana sobre la orquesta en el final.
Stanislav Khristenko y Vitaly Orlov
Pablo Ferrández
Pablo Ferrandez nació en 1991 en Madrid en el seno de una familia de músicos. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (clase de Natalia Shakhovskaya) y en la Academia de Música Kronberg con Frans Helmerson. Fue miembro de la Fundación Anne-Sophie Mutter.
Laureado de concursos internacionales Paulo Cello en Finlandia (2013, II premio), llamado así por P. I. Tchaikovsky (2015, IV premio). Recibió 9 premios en 20160003 Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA) Artista Joven del Año (Artista Joven del Año).
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, la Orquesta Sinfónica de Múnich, la Orquesta Filarmónica de la BBC, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, la Orquesta Nacional de España, las orquestas de radio y televisión de España e Italia, la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky, Orquesta de Honor de Rusia Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica de San Petersburgo, Orquestas Nacionales de Estonia y México, Orquesta Sinfónica de Brasil, Kremerata Baltika, Tapiola Sinfonietta (Finlandia), Orquesta de Queensland (Australia), Orquesta de Hyogo (Japón), Taipei (Taiwán) y otros.
Colaboró con directores y solistas de renombre, incluidos Zubin Mehta, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Adam Fischer, Dennis Russell Davis, Gidon Kremer, Yun Sturgords, Ivry Gitlis, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Martha Argerich, Denis Kozhukhin, Gidon Kremer, Nikolai Lugansky, Wang Yujia, Khatia Buniatishvili, Beatrice Rana, Maxim Rysanov, Ray Chen, Alisa Sarah Ott, Elena Bashkirova, Luis del Vaye y Sarah Ferrandez.
Participó en festivales en Rheingau (en 2015 recibió el premio del festival), Verbier, Mecklemburgo-Pomerania Occidental, Kronberg, Santander, Gstaad, Crazy Day en Nantes, Florentine Musical May, música de cámara en Jerusalén, Mstislav Rostropovich en Moscú , llamado así por Pablo Casals en Puerto Rico, llamado así por Grigory Pyatigorsky en Los Ángeles. Ha actuado en muchos escenarios famosos, como el Louvre, el Palacio de la Música Catalana en Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid.
Los compromisos recientes incluyen debuts en el Hollywood Bowl Concert Hall con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera dirigida por Daniele Gatti, actuaciones con la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta Filarmónica de Róterdam, la Orquesta Nacional de Francia, Orquesta Sinfónica Académica de Novosibirsk, interpretación del Concierto Doble de Brahms con Anne-Sophie Mutter.
En la temporada 2021/22, el artista actúa con la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia (Roma), la Orquesta Filarmónica Checa, la Orquesta Filarmónica Real (Londres), la Orquesta Filarmónica de Seúl, la Orquesta Sinfónica de Basilea, la Orquesta Nacional Orquesta de Radio y Televisión de Irlanda (RTE), Orquesta Filarmónica Arturo Toscanini , Orquesta Filarmónica de Estambul Borusan y otras; con Anne-Sophie Mutter en la celebración del 100 aniversario de la Filarmónica de Moscú y en el Carnegie Hall de Nueva York. Giras en Alemania y Holanda con la Academy of Saint Martin in the Fields y en Escandinavia con la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Artista Residente de la Orquesta Sinfónica de Valencia.
Pablo Ferrandez es artista exclusivo del sello Sony Classical. En marzo de 2021, se lanzó el álbum debut del violonchelista Reflections, , que incluía composiciones de Rachmaninov y sus contemporáneos españoles: Casals, Granados y De Falla. El disco fue aclamado por la crítica y recibió el premio Opus Klassik en la categoría Artista Joven del Año.