Orquesta sinfonica de puerto rico: Orquesta Sinfónica de Puerto Rico

Sierra, Roberto | es… ¿Qué es Sierra, Roberto?

Roberto Sierra (español Roberto Sierra ; nacido el 9 de octubre de 1953 en Vega Baja, Puerto Rico) es un compositor puertorriqueño.

Biografía

Roberto Sierra estudió en el Conservatorio y la Universidad de Puerto Rico en San Juan, luego en el Royal College of Music de Londres y en el Instituto de Sonología de la Universidad de Utrecht. A los 1979-1982 estudió composición en Hamburgo con György Ligeti. Enseñó en el Conservatorio y la Universidad de Puerto Rico en San Juan. Desde 1992 ha enseñado composición en la Universidad de Cornell.

Creatividad

El compositor se hizo famoso por su primera gran obra orquestal Júbilo interpretada por la Sinfónica de Milwaukee en el Carnegie Hall en 1987 (dos años antes, Zdeněk Matsal ya la había interpretado con la Sinfónica de Puerto Rico, y en 1986, con de la misma orquesta, Akira Endo). Desde entonces, las obras del compositor han sido interpretadas por los grupos musicales más grandes y artistas famosos: la Orquesta Sinfónica Nacional de EE. UU., la Orquesta Sinfónica de la BBC, el Cuarteto Kronos, Elisabeth Chojnacka y otros.

Latin Mass of the Sierra interpretada en el Kennedy Center en Washington el 2 de febrero de 2006 por la Orquesta Sinfónica Nacional dirigida por Leonard Slatkin, The Washington Times calificó el estreno sinfónico más importante del condado desde fines de la década de 1960, cuando en el entonces -Se interpretó la catedral de Washington sin terminar, el Réquiem de guerra de Britten . Un año después, la Misa se interpretó con gran éxito en el 51 Festival Casals de Puerto Rico.

El Concierto barroco (1996), escrito por Sierra bajo la impresión de la novela homónima de Alejo Carpentier, también ha ganado gran fama.

Obras escogidas

• 1982: Conjuros para soprano (o tenor) y piano
• 1983: Salsa para vientos para quinteto de viento
• 1985: Doña Rosita la Soltera para mezzosoprano y quinteto de viento (sobre letra de García Lorca)
• 1985: Júbilo para orquesta
• 1986: El mensajero de plata , opera
• 1987: Glosas para piano y orquesta
• 1989: Triptico para guitarra y cuarteto de cuerda
• 1989: Changos para flauta y clavecín
• 1990: Idilio para coro mixto y orquesta
• 1991: Trío Tropical para violín, violonchelo y piano
• 1991: Crónicas del descubrimiento para flauta doble y guitarra
• 1991-1993: Bayoán para solistas, coro mixto y orquesta
• 1993: Concierto caribeño para flauta y orquesta
• 1994: Evociones para violín y orquesta
• 1994: Cinco poemas aztecas para soprano (o tenor) y piano
• 1995: Tres Homenajes Húngaros para dos guitarras (dedicado a Bartok, Liszt, Ligeti)
• 1995: Ritmorroto para clarinete
• 1996: Concierto barroco para guitarra y orquesta
• 1997: El Éxtasis de Santa Teresa para soprano y orquesta de cámara
• 1997: El Jardín de las Delicias para orquesta
• 1997: Cuentos para orquesta de cámara
• 1998: Piezas Imaginarias para piano
• 1999: Cancionero Sefardí para soprano (o tenor), flauta doble, clarinete, violín, violonchelo y piano
• 1999: Fantasia Corelliana para dos guitarras y orquesta de cuerdas
• 1999: Cuatro versos , concierto para violonchelo
• 2002: Trío No. 2 para violín, violonchelo y piano
• 2002: Beyond the Silence of Sorrow para soprano y orquesta
• 2003: Sinfonía n.º 1
• 2003: Doble concierto para violín y viola
• 2004: Kandinsky para violín, viola, violonchelo y piano
• 2005: Sinfonía n.º 2
• 2005-2006: Sonata para clarinete y piano
• 2005-2009: Sinfonía No. 3 La Salsa
• 2006: Canciones de la diáspora para soprano, cuarteto de cuerda y piano
• 2006: Concierto para viola, percusión y cuerdas
• 2006-2007: Missa Latina (Pro Pax) para soprano, barítono, coro mixto y orquesta
• 2007: El Sueño de Tartini para flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano
• 2008: Carnaval para orquesta
• 2009: Sinfonía n.º 4

Enlaces

• Sitio web oficial

Cuando la frialdad del norte se derrite del éxtasis musical

En el norte de Noruega, entre los fiordos, en la frontera de los mares de Noruega y Barents, hay un pequeño pueblo de Harstad. Es famoso por la carabela de 150 años que se mece en las olas costeras y que aún logra hacerse a la mar. Es cierto que con los turistas, ya no es posible pescar en él.

Y la ciudad también es famosa por su festival de música, tan loco, brillante, ruidoso y extraño que parece como si alguien fuera superfluo aquí, ya sea el festival o la dura naturaleza del norte.

El mar estaba enojado. Pequeña lluvia. El aburrido día polar no le dio a nadie la luz que necesitaban día y noche. Pareciera que en esta tierra olvidada no hay más que melancolía. Pero desde hace 47 años, cada año en junio, el anhelo de un día de lluvia polar retrocede frente al Festival Internacional de Música del Norte de Noruega.

La singularidad del festival radica en su eclecticismo sin precedentes. En un pequeño Harstad, con 20 mil personas, hay seis salas de conciertos, desde una grande, de 1,5 asientos hasta una muy pequeña. Y en total – conciertos, muy diferentes. En una sala, una banda puertorriqueña ganadora de un Grammy enciende a todos con hip-hop ensordecedor, intercalado con rap y música urbana latinoamericana.

La sala en la que actúan los puertorriqueños tiene el duro nombre de “Sala Nórdica”, pero aparte del nombre, no tiene nada de nórdico. Y si lo fuera, cualquier frialdad norteña se derretiría instantáneamente del éxtasis musical latinoamericano.

Cerca de allí, en la galería de arte local, puedes sentarte en el suelo blanco como la nieve en uno de los pasillos y conmoverte con la hermosa “imagen musical”: allí mismo, entre las pinturas y el público, una niña temblorosa está sentado, rodeado de un montón de dispositivos incomprensibles.

Es noruega, su nombre es Mary Queen Brunvol, y tiene una manera sin precedentes de cantar a coro consigo misma, e incluso en diferentes géneros y direcciones musicales. Siempre está sola en el escenario: solo se graba a sí misma y agrega grabaciones a su propia voz, y resulta como si fuera un coro de ella misma. Su música es tranquila y penetrante, tierna y desgarrada.

Cada noche, a unos cientos de metros, la carpa de circo de los hermanos Ronaldo representa Cucina dell’arte, la cocina de las artes. Más precisamente, este es el arte de la cocina, porque los hermanos hacen trucos increíbles con platos, platos y otros utensilios de cocina. Pizza voladora, temperamento italiano, muchas historias cortas: todo esto, francamente, tiene poco que ver con la música, pero esto no molesta a nadie aquí. Las personas severas del norte no temen las pequeñas discrepancias.

Pero el clímax real del festival fue, por supuesto, Yuri Bashmet con los Solistas de Moscú. Durante dos veladas seguidas, despertaron todos los recursos musicales y culturales en los compatriotas Grieg y Hamsun, como extrayendo de lo más profundo del alma noruega todas las reservas de aplausos de las que es capaz un melómano norteño.

“Público apretado”, lo expresó un tanto crípticamente el maestro después del primer concierto en la Casa de la Cultura local (Kulturhus). “Apretado” es como un resorte, que primero intentas desenrollar, pero cuando ya lo has desenrollado, no será posible volverlo a girar.

Es cierto: al principio, la audiencia escuchó con cautela (Shostakovich, al parecer, no fue inmediatamente amable con todos), aplaudieron de buena gana, pero como avergonzados.