Celia cruz autobiografia: Biografia de Celia Cruz

Biografia de Celia Cruz

(La Habana, 1924 – Fort Lee, Estados Unidos, 2003) Cantante cubana, una de las más grandes intérpretes de música latina
del siglo XX. Ya en la década de 1950 cobró popularidad como vocalista de La Sonora Matancera, una de las orquestas punteras de la
Cuba de Batista; el advenimiento de la revolución cubana (1959) forzó su exilio a los Estados Unidos, donde se vinculó a los
artistas latinos de Fania All-Stars e inició su carrera en solitario.

Celia Cruz

A lo largo de más de medio siglo de trayectoria artística, la indiscutible Reina de la Salsa grabó alrededor de
setenta álbumes y ochocientas canciones, cosechó veintitrés discos de oro y recibió cinco premios Grammy. Mucho más
relevantes, sin embargo, fueron las innumerables giras y conciertos que prodigó por incontables países y que hicieron de ella la
embajadora mundial de la música cubana. Ciertamente, Celia Cruz será siempre recordada por aquellas sensacionales actuaciones en
directo en las que desplegaba todo el magnetismo de su voz y de su arrolladora personalidad; conciertos en los que era imposible no bailar y no
sentirse contagiado de su inagotable vitalidad y alegría.

Biografía

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, si bien algunas fuentes
señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente
negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso,
Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos (Dolores, Gladys y Barbarito) y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar
con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar.

Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la
niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos. Con otras canciones y
nuevos forasteros, la pequeña Celia calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes
y las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior.

Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición; su padre quería que fuese maestra, y Celia, no sin pesar, intentó satisfacerle
y estudiar magisterio. Pero pudo más el corazón: cuando estaba a punto de terminar la carrera, la abandonó para ingresar en
el Conservatorio Nacional de Música. Ya por entonces cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos
para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una
cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió un pago de quince dólares en Radio
García Cerrá.

Celia Cruz en los inicios de su carrera

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas
de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950, cuando ya había intervenido en varias emisoras, pasó a integrar
el elenco del célebre cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de La Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez,
y la contrató para reemplazar a Myrta Silva, la solista oficial de la orquesta. Con más de dos décadas de trayectoria a sus
espaldas, La Sonora Matancera era por entonces una orquesta popular, bien conocida por su predilección por los ritmos negros y los sones
de trompeta; con la incorporación como primera vocalista de Celia Cruz, que acabaría siendo el alma del grupo, la orquesta viviría
su edad de oro.

La Sonora Matancera

A lo largo de los años cincuenta, Celia Cruz y La Sonora Matancera brillaron en la Cuba de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito
Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres, con Compay Primo (Lorenzo Hierrezuelo) y Compay
Segundo;
la Cuba de Chico O’Farril y su Sun sun babae, la Cuba de La conga de los Havana Cuban Boys, la de Miguel Matamoros con su Mamá,
yo quiero saber de dónde son los cantantes, la de Miguelito Valdés con su Babalú. .. Celia Cruz aportó su Cao
Cao Maní Picao, que se convirtió en un éxito, y otro tema posterior, Burundanga, la llevó a Nueva York
en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro. Se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla:
fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras por México, Argentina, Venezuela o Colombia, la
Guarachera de Cuba.

Era, en definitiva, la Cuba corrupta y bullanguera de los años cincuenta, sometida a la servil dictadura de Fulgencio
Batista (1952-1958).
El 1 de enero de 1959, el dictador se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de la revolución liderada
por Fidel Castro y el Che Guevara, y la orquesta tuvo que andar otros caminos. Aunque el mismo Fidel figuraba entre los admiradores
de la cantante, Celia Cruz soportaba mal que le dijeran qué y dónde tenía que cantar. El 15 de julio de 1960, La Sonora Matancera
en pleno consiguió el permiso para presentarse en México, y una vez allí, en parte impulsada por el grave deterioro de las
relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Celia Cruz con los integrantes de La Sonora Matancera

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se establecía en Estados Unidos y sellaba su primer compromiso
para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería
porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista
cristalizó después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir
al entierro. Llegó a confesar incluso que estaba dispuesta a inmolarse haciendo estallar una bomba si con ello hacía desaparecer «al
Comandante».

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a
partir de 1965, año en que ambos dejaron La Sonora Matancera, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria
como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva
York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

La Reina de la Salsa

Posteriormente participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con Fania All-Stars, un conjunto formado
por líderes de grupos latinos (así llamados porque grababan para el sello Fania) que darían el impulso definitivo a un género
musical que había venido gestándose en los últimos años: la salsa. La cantante cubana era ya una celebridad internacional
cuando en 1974 grabó con el flautista dominicano Johnny Pacheco el disco Celia & Johnny, considerado el primer clásico
del género.

Desde entonces, el éxito fue la constante de los centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba
colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes.
Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo. Como tal, Celia Cruz quiso dejar su impronta también en
el cine, y participó como actriz -ya lo había hecho varias veces como cantante- en Los reyes del mambo (1992) y Cuando
salí de Cuba (1995), porque ambas películas reflejaban historias de los primeros exiliados cubanos, en parte cercanas a su propia
biografía.

Celia Cruz interpretando Quimbara con Fania All-Stars (Zaire, 1974)

«¡Azúcar!» era su potente grito infeccioso, la contraseña de apertura y cierre de sus conciertos y la clave
para hacerse entender en todo el mundo. Difícilmente alguien ha bailado más y ha hecho bailar más que esta cubana de sonrisa
vivaz y persistente que conquistó adeptos de todas las latitudes a lo largo de más de cincuenta años de triunfante trayectoria.
Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas en sus comienzos, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar
otros ritmos y a unirse a proyectos en principio arriesgados para una artista consagrada.

De este modo, no solamente se erigió en la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie
Colón,
Ray Barretto o Johnny Pacheco, sino que también llegó a cantar incluso rock o tango, y a unir su poderosa voz a la de intérpretes
tan dispares como el británico David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles
Jarabe de Palo y el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria
Estefan, con damas del soul como las estadounidenses Dionne Warwick o Patti LaBelle, y con el rey de la canción ranchera, el mexicano
Vicente Fernández.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón
inexistente, Celia Cruz conservó hasta el último momento una vitalidad insólita. Feliz con su flamante Grammy al mejor álbum
de salsa por La negra tiene tumbao (2001), en el verano de 2002 celebró el cuadragésimo aniversario de su boda con Pedro
Knight con una fiesta que le organizó la cantante Lolita Flores en Madrid.

Celia Cruz en el Madison Square Garden (Nueva York, 2000)

En noviembre, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de la capital mexicana, empezó a perder el control del
habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral; desgraciadamente, la enfermedad no tenía
remedio. Con el ruego expreso de que no se viera en ello una despedida, el 13 de marzo de 2003 apareció por última vez en público
en el homenaje que la comunidad latina le tributó en el teatro Jackie Gleason de Miami. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último
disco que no llegaría a ver editado: Regalo del alma.

Se sentía optimista y con fuerzas, pero su dolencia pudo más que su portentosa energía: el 16 de julio de 2003 falleció en
su casa en Fort Lee (Nueva Jersey), a los setenta y ocho años de edad. Miles de compatriotas desfilaron ante sus restos primero en Miami
y luego en Nueva York, donde recibió sepultura. También los cubanos de la isla, pese a la prohibición oficial que había
pesado sobre su música durante más de cuarenta años, lamentaron la desaparición de la más grande embajadora
musical de Cuba. Pocos días después de su fallecimiento fue homenajeada por sus compañeros de profesión en la gala
de entrega de los Grammy latinos.

Cmo citar este artculo:
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «».
En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en

[fecha de acceso: ].

Celia Cruz

La historia de
la vida de Celia Cruz es tan única como su talento impresionante.
Nacida en Cuba en 1924, Cruz se creció en un barrio pobre de
La Habana. Como una de catorce niños en la casa, unos hermanos,
otros primos, Cruz destacó entre ellos por su habilidad de cantar.
Empezó a entrar en concursos de aficionados desde los catorce
años. Cruz estudió en la Conservatoria Nacional de Música
de La Habana con una concentración en voz, piano y teoría
musical. Aunque su padre le animó a hacerse maestra, el desarrollo
de su carrera música fue inevitable por su habilidad natural
tanto como por la pasión casi innata que tenía para la
música.

En 1950, se juntó
con el grupo La Sonora Matancera como cantante principal. Desde allí,
empezó su llegada a la fama. Su voz poderosa junto con el estilo
único del conjunto les ganó popularidad en Cuba y en el
mundo exterior.

Como resultado de
la revolución fidelista de Cuba, Celia Cruz fue al exilio a Estados
Unidos en 1960 donde siguió cantando con La Sonora Matancera.
En 1961 se hizo ciudadana estadounidense y un año después,
se casó con Pedro Knight, un trompetista de la banda. Este matrimonio
duró toda su vida.

Durante la última
mitad de la década de los sesenta, Cruz empezó a expandirse
como cantante, juntándose con maestros como Tito Puente, Johnny
Pacheco, Willie Colón, Pete “Conde Rodríguez y la
Fania All Stars. Su agrupación con Puente es conocido por haber
despertado el interés mundial en la música latina. Cruz
es la cantante más asociada con la ‘boom’ de la salsa
en los setenta, y así ganó el bien merecido título,
“La Reina de la Salsa. ”

Durante su carrera,
Cruz creó más de setenta álbumes, pero sus logros
van mucho más allá que la música. Cruz ganó
tres doctorados, uno de Yale, Florida Internacional y la Universidad
de Miami. Apareció en películas, las más famosas
siendo “Los Reyes del Mambo” (1992) y “La Familia
Pérez” (1995). No sólo cantaba música salsa,
sino también juntaba con grupos de rock y formó parte
de la ópera “Tommy” en 1973.

La lista de premios
y honores que Cruz ganó, y que sigue ganando en homenaje después
de su muerte, es impresionante. Unos de los más notables incluyen
cinco premios Grammy, dos Grammy Latinos, y el prestigioso
honor estadounidense de la “National Medal of Arts”
presentado por el Presidente Clinton en 1994.

Celia
Cruz se falleció en 2003 después de una larga batalla con
cáncer, pero la memoria de ella perseguirá en todos que
la conozcan. Admirada alrededor del mundo como un símbolo de energía
increíble, talento sobresaliente y acción humanitaria, Cruz
culmina el poder y éxito de la mujer latina. La frase famosa de
Cruz, “Azúcar,” nos recordará siempre de la
vida e impacto de nuestra “Reina de la Salsa.”

Celia Cruz (Celia Cruz): Biography of the singer

Celia Cruz was born on October 21, 1925 in Barrio Santos Suarez, in Havana. The “Queen of Salsa” (as she was called from early childhood) began to earn her voice by speaking to tourists.

Her life and colorful career are the subject of a retrospective exhibit at the National Museum of American History in Washington DC.

Celia Cruz career

Celia was passionate about music
from an early age. Her first pair of shoes was a gift from a tourist for whom she
sang. nine0003

The singer’s career began as a teenager, when her aunt and cousin took her to a cabaret as a vocalist. Although her father wanted her to become a teacher, the singer followed her heart and chose music instead.

She entered the National Music Conservatory of Havana, where she trained her voice and learned to play the piano.

In the late 1940s, Celia Cruz entered the
amateur radio shows. As a result, she managed to attract attention
influential producers and musicians. nine0003

Celia was called as
singers to the dance group Las Mulatas de Fuego, which traveled around
throughout Latin America. In 1950 she became the lead vocalist of La Sonora
Matancera – the most popular Cuban orchestra.

The singer has repeatedly appeared in documentaries related to salsa. She performed throughout Latin America and Europe.

Celia Cruz (Celia Cruz): Biography of the singer

The artist was the highest grossing salsa artist, with more than 50 recorded records. Her success is due to the extraordinary combination of a powerful mezzo voice and a unique sense of rhythm. nine0003

Celia Cruz in New York

In 1960, Cruz joined the Tito Puente orchestra. Her bright outfit and charm dramatically expanded the circle of fans.

The band played a major role in the then new sound developing in the 1960s and 1970s, the music based on the Cuban and Afro-Latin mixed music that would become known as salsa.

Celia became a US citizen in 1961. Also in 1961, she met Pedro Knight (a trumpeter with an orchestra), with whom she had a contract to perform in Hollywood, California. nine0003

She married him in 1962. Further, in 1965, Pedro decided to put his career on hold in order to manage his wife’s career.

Already in 1970 Cruz was as a singer in the Fania All-Stars. She has toured with the group around the world, including shows in London, England, France and Africa.

Celia Cruz (Celia Cruz): Biography of the singer

In 1973, the singer sang in the concert hall of New York – Carnagie Hall as Gracia Divina in the Latin opera Larry Harlow Hommy-A. It was during this time that salsa music was popular in the United States. nine0003

During the 1970s, Cruz performed with many other musicians, including Johnny Pacheco and William Anthony Colon.

In 1974 Cruz
together with Johnny Pacheco recorded a music album called Celia &
Johnny. One of the tracks of the Quimbera album became an author’s song for her.

Criticism

Critic Peter Roughing of The New York Times described the artist’s voice in the 1995 performance: “Her voice sounded like it was made of a durable material – cast iron.” nine0003

In a November 1996 review of a performance at Blue Note, Greenwich Village (New York), in which Peter Roughing also wrote for that paper, he noted the singer’s use of “rich, metaphorical language”.

He added: “It was a virtuosity that is rarely heard when the combination of languages, cultures and eras add up to high intelligence.”

Artist awards

Lifetime
Celia has recorded over 80 albums and songs, received 23 Gold Records awards and
five Grammy awards. She has performed with a wide range of celebrities, including
with Gloria Estefan, Dionne Warwick, Ismael Rivera and Wyclef Jean. nine0003

In 1976, Cruz participated
in the Salsa documentary featuring Dolores del Rio and William Anthony Colon,
with whom she recorded three albums in 1977, 1981 and 1987.

The actress also starred in several Hollywood films: The Perez Family and The Mambo Kings. In these films, she managed to capture the attention of the American audience.

Although Celia is one of the few Latina singers with a wide following in the US, language barriers have prevented her from breaking into the pop charts in the United States. nine0003

Unlike many European countries where people speak several languages, American music is played in the language of that country, so salsa was played for a small amount of time, as it was performed in a language other than English.

Celia Cruz (Celia Cruz): Biography of the singer

Celia is awarded
star on the Hollywood Walk of Fame and was awarded the American National
Medal of Arts by President Bill Clinton. She also received honorary
doctoral degrees from Yale University and the University of Miami. nine0003

Cruz vowed never to retire, and she continued to record songs even after she was diagnosed with a brain tumor from which she died in 2003.

Celia Cruz (Celia Cruz): Biography of the singer

Her last album was called Regalo del Alma. The album won a Grammy for Best Salsa/Merengue Album and a Latin Grammy for Best Salsa Album posthumously in 2004.

After her death, hundreds of thousands of Cruz fans went to memorials in Miami and New York, where she was buried in Woodlawn Cemetery. nine0003

Celia Cruz – biography and family

The queen of salsa, the famous Cuban singer Celia Cruz has died

Celia Cruz was recognized as the most famous and influential woman in the history of Afro-Cuban music. She performed compositions in the style of salsa. This style of Latin American music in translation means “sauce” – it mixes Indian, Spanish and African motifs.

Cuban singer Celia Cruz died at her home surrounded by friends and family in Fort Lee, New Jersey, at the age of 78. The cause of death of the inimitable queen of salsa was a brain tumor, according to the BBC. Celia Cruz underwent surgery last year, but the process has gone too far. Her

death was the second major loss for Cuban music – the legendary musician Compay Segundo died three days ago.

Celia Cruz was recognized as the most famous and influential woman in the history of Afro-Cuban music. She performed compositions in the style of salsa.

translates this style of Latin American music as “sauce” – it mixes Indian, Spanish and African motifs. The term “salsa” was coined in the 1920s by Chano Pozo, a Cuban percussionist, an immigrant of the first wave to America from Cuba. nine0003

The boom of salsa came in the 70s, when huge sa

lssa festivals began to be held in the USA, Africa and Latin America, gathering stadiums.

According to media reports, the singer will be buried in Miami, where she is being sent on her last journey by a diaspora of 700,000 Cuban emigrants. During her rich creative career, Celia Cruz has recorded over 70 albums and starred in many films, including Mamba Kings

o, Salsa, The Perez Family.