Director de la orquesta sinfonica de puerto rico: Maximiano Valdés – CulturartePR

Kitezh, serpientes y Neruda – La Reklama

Afiche de la obra “Tomando las serpientes”. Foto – Joe Mazza

El 20 de mayo en línea (una nueva realidad da a luz a nuevos géneros), la directora musical de la Ópera de Chicago (en adelante, CHOT) Lydia Yankovskaya y la directora general del teatro Ashley Magnus anunciaron los detalles de la nueva, cuarenta -octava temporada de 2020-21. Contiene tres óperas. Todos ellos se representan por primera vez en Chicago.

21 de noviembre, 19:30 h; 22 de noviembre, 15.00 h. “La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia” de N. Rimsky-Korsakov.

La principal sensación de la temporada es el concierto de “…Kitezh”. ¡Por primera vez en casi veinte años, la obra maestra de Rimsky-Korsakov se representa en los Estados Unidos y por primera vez en Chicago! Esta es la tercera ópera de la serie CHOT “rusa”. Previamente, Iolanta de P. Tchaikovsky (temporada 2018-19) y Aleko de S. Rachmaninov (temporada 2019-20) se presentaron por primera vez en Chicago.

El estreno americano de “…Kitezh” tuvo lugar en 1932 durante la gira de la Orquesta Sinfónica de Chicago en Ann Arbor (Michigan).

El plan original era una producción teatral a gran escala en Chicago (la primera en la historia de las compañías de ópera estadounidenses), pero la situación con la pandemia de coronavirus ha hecho ajustes a estos planes, y ahora veremos un concierto de la Opera.

Afiche de la obra “…Kitezh”. Foto de Joe Mazza

Director – Lydia Yankovskaya. Ella está segura: “…Kitezh” es una brillante composición de ópera que el público estadounidense debería conocer. La ópera demuestra las más altas posibilidades de la orquestación de Rimsky-Korsakov, pero las partes extremadamente difíciles hacen que sea muy difícil de poner en escena. Creemos que esta obra maestra raramente interpretada tendrá demanda hoy”.

En los papeles principales: Victor Antipenko – Knyazhich Vsevolod Yurievich, Raquel Gonzalez – Fevronia, David Kangelosi – Grishka Kuterma.

Estrella de la ópera en ascenso, la soprano de Texas Raquel González recibió recientemente la Medalla Sphinx a la Excelencia. Ella hará su debut en el escenario CHOT junto con el tenor ruso Viktor Antipenko, quien ha actuado en los escenarios de teatros de ópera de fama mundial, trabajó con Y. Temirkanov y V. Yurovsky. Antipenko se formó en la Academia de Arte Vocal de Filadelfia. Cantó en la ópera El gallo de oro en los escenarios del Concertgebouw y la Ópera de Dallas.

El tenor de Chicago David Cangelosi es bien conocido por los amantes de la ópera por sus actuaciones en el Metropolitan Opera y Lyric Opera. Lo recuerdo en los papeles de Goro (“Madama Butterfly” de G. Puccini, temporada 2013-14) y Spoletta (“Tosca” de G. Puccini, temporadas 2009-10 y 2014-15) en la Ópera Lírica.

La ópera se representa en ruso. Las funciones se llevarán a cabo en The Harris Theatre en 205 East Randolph Street, Chicago IL 60601.

el 20 y 26 de febrero de 2021 a las 7:30 p. m.; 28 de febrero de 2021, 15:00 h. “Tomando serpientes” por Kamala Sankaram.

Como parte de la “Living Opera Series”, una ópera de cámara de la compositora estadounidense de origen indio Kamala Sankaram basada en un libreto del dramaturgo de Chicago Jerry Dai. La obra trata sobre Kyle, la hija de un entrenador de serpientes y predicador en el sur de Estados Unidos. La música de la ópera combina elementos de la tradición romántica clásica y baladas de los Apalaches con instrumentos inusuales, como una guitarra eléctrica y un teléfono de agua. La partitura de la ópera está escrita para poderosas voces dramáticas, lo cual es bastante raro en las óperas modernas. En la producción, veremos construcciones que nos son familiares de la ópera tradicional, experimentos con realidad virtual e incluso experimentos recientes con óperas en el video chat de Zoom.

La ópera fue recientemente un gran éxito en la Ópera Nacional de Washington. Escucharemos una versión extendida. Coproducción con On Site Opera (Nueva York). La primera ópera en la historia del CHOT escrita por una compositora.

Directora – Lidia Yankovskaya. Dirigida por Alison Moritz. Elenco: Alexandra Luitson – Kayla, Leah Dexter – la madre de Kayla, Preacher – Michael Myers. Realizado en inglés. Las funciones se llevarán a cabo en The Studebaker Theatre en 410 South Michigan Avenue, Chicago IL 60605.

17 y 22 de abril de 2021 a las 19.30 horas; 25 de abril de 2021, 15:00 h. “El cartero” (“Il Postino”) de Daniel Catan.

En el centro de la trama se encuentra el conmovedor amor de un cartero y una chica de un pueblo de pescadores. El inspirador del amor es el poeta Pablo Neruda, escondido en Italia de la dictadura chilena. Catan compuso la ópera con su propio libreto basado en la película de 1994 del mismo nombre del director inglés Michael Redford. Allí brillaron Philippe Noiret (interpretó el papel de Neruda), Massimo Troisi (cartero) y Maria Grazia Cucinotta (esa misma niña bonita). Para Troisi, El cartero fue su última película. Murió poco después de que se completó la filmación. A los 19En 1995, la cinta ganó el Oscar a la Mejor Música (Luis Enríquez Bacalov).

Afiche de la obra “Cartero”. Foto de Joe Mazza

El compositor mexicano-estadounidense Daniel Catán murió repentinamente en 2011, menos de un año después del estreno de El cartero en la Ópera de Los Ángeles. Su música se está presentando en Chicago por primera vez. Director – maestro de México Iván López Reynoso. Dirigida por la puertorriqueña-estadounidense Crystal Manik. Protagonistas: Daniel Montenegro (Cartero) y David Lomeli (Pablo Neruda).

Producción conjunta de Opera Southwest y Virginia Opera. La ópera se representa en español. Las funciones se llevarán a cabo en The Studebaker Theatre en 410 South Michigan Avenue, Chicago Il 60605.

del discurso de Lydia Yankovskaya:

“Un toque creativo excepcional de la ópera estadounidense y Chikagsky ocurrió en el siglo XXI. El teatro de ópera está a la vanguardia de este movimiento. En la nueva temporada, seguimos presentando nuevas composiciones con muchas voces nuevas en Chicago, así como obras maestras de los clásicos de la ópera mundial que no han sonado antes en la ciudad”.

Ashley Magnus continuó con el tema de la nueva música: “La próxima temporada, CHOT continuará haciendo lo que mejor sabemos hacer: llevar al público de Chicago música que nunca antes habían escuchado. Nuestro programa muestra las inagotables posibilidades del género operístico. Estamos orgullosos de presentar compositores de diferentes continentes, épocas y culturas. Mientras viajamos por Rusia, Italia y los Apalaches, los espectadores se sorprenderán de lo conectados que están con personajes cuyas experiencias parecen diferentes a las suyas. Aunque el mundo permanece cerrado, avanzamos con la creencia de que la ópera es una forma de arte viva, sostenible y atemporal, un valor del que estamos orgullosos”.

¡Nos vemos en el teatro!

Nota beneficio! Los boletos para la temporada 2020-21 de la Ópera de Chicago se pueden pedir llamando al 312-704-8414 o en www. chicagooperatheater.org. Allí también encontrarás información sobre la historia y actualidad del teatro.

Sin eventos actuales. Orquesta Sinfónica y Kenichi Simura

Intérpretes:

Orquesta Sinfónica Estatal de la Región de Chelyabinsk
Director artístico y director titular – Artista de Honor de la Federación Rusa Adik Abdurakhmanov

Director: Kenichi Shimura (Japón)

Solista: Junko Mozume (violín, Japón)

Programa:
A. Arensky. Variaciones sobre un tema de Tchaikovsky
J. Bizet, R. Shchedrin. Carmen Suite
L. Bernstein. Serenata “Simposio” para violín, cuerdas, arpa y percusión, según Platón

Director Kenichi Shimura es un carismático intérprete de obras sinfónicas clásicas. Combinando un interés japonés típico en la tecnología moderna con gustos musicales personales, crea composiciones neoclásicas y actúa con programas de conciertos. Su música orquestal es escuchada por fanáticos de los juegos de computadora y el anime en todo el mundo.

Estudió el arte de la dirección con maestros japoneses reconocidos internacionalmente y perfeccionó sus habilidades en Rusia. Los estudios serios ayudaron al joven director a subir con confianza al podio de conocidas orquestas sinfónicas: la Orquesta Sinfónica Académica de San Petersburgo, la Orquesta Nevsky, la Orquesta de Cámara de Tokio, las orquestas de Hiroshima y Seto, la Orquesta de Cámara de Novosibirsk y la Orquesta de Tomsk. Orquesta Filarmónica.

Shimura es muy apreciado en Japón y lo llaman el abanderado de la cultura de la nueva generación. Kenichi Shimura creó la Filarmónica Japonesa, la Orquesta Strauss, la Game Symphony, de la que es líder y director. Además, Kenichi es director y socio musical de la Orquesta de Cámara de Tokio, profesor de la Yamaha Music Japan Comp. Limitado.

Junko Mozume estudió en la Escuela de Música Juilliard en la ciudad de Nueva York como becaria dotada de Japón, completando sus programas de pregrado y posgrado en la escuela de música de fama mundial. Recibió una beca de ocho años para el Aspen American Festival.

Estudió violín con Dorothy Delay, Masao Kawasaki y música de cámara con Felix Galamir, Paul Zukofsky y miembros del Cuarteto Juilliard.

Fue concertino de la Orquesta Juilliard y la Orquesta Sinfónica de Westchester en Nueva York.

En el Festival de Música de Aspen interpretó el concierto de Dvořák con esta orquesta. Fue invitada a colaborar con la Orquesta Filarmónica de Fresno y varias otras orquestas estadounidenses conocidas. Dio un concierto en solitario en el Lincoln Center de Nueva York.

En 1991, ganó la Audición Internacional de Jóvenes Intérpretes, lo que la llevó a su debut con un concierto en solitario en la ciudad de Nueva York en el Carnegie Hall.

Ha dado muchos conciertos como solista y también ha actuado como solista con muchas orquestas en las principales ciudades del mundo.

Su interpretación del Concierto para violín de Mozart con la Orquesta Filarmónica de Tokio fue transmitida por NHK FM en todo Japón.

A menudo actúa como acompañante invitada, donde es invitada por muchas de las principales orquestas de Japón.

Participó en festivales de música como docente, dio muchos conciertos de música de cámara con grandes artistas de todo el mundo.

En los últimos años ha sido artista invitada en Rusia. En 2017, fue invitada a Rusia, donde interpretó el Concierto para violín de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica del Gobernador de Bryansk, que fue cubierto por muchos medios. Al año siguiente regresó a Rusia y grabó el Concierto para violín de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Carelia, en el mismo año apareció como solista con la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, interpretando el Concierto para violín de Tchaikovsky.

En 2017 interpretó el Concierto n.° 3 de Saint-Saens y el Concierto n.° 1 de Tchaikovsky, el Concierto n.° 1 de Paganini, etc. con la Orquesta de Cámara de Tokio en el ciclo Violin Lover.

En 2019 lanzó el álbum “Violin Lovers” con una grabación del Concierto para violín de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica Filarmónica de Karelia.

En 2020, lanzó su segundo CD “Masterpiece for Violin” con el destacado pianista Mitsutaka Shiraishi.

Desde enero de 2021, se ha desempeñado principalmente como acompañante solista de la Orquesta Sinfónica Nihonbashi. Dirigida por Kenichi Shimura, la orquesta incluye talentosos músicos de clase mundial.

Estableció su página oficial de Internet Junko Room y el canal oficial de YouTube Junko Cantabile como “Mozume Junko 30th Anniversary Project”. Es artista en la dirección de Million Concerts, miembro del Nihonbashi Quartet y del Amore Quartet.

Imparte clases en el Senzoku Gakuen College of Music (Japón).

La Orquesta Sinfónica Estatal de la Región de Chelyabinsk fue fundada en 2019 por decisión del Gobernador de la Región de Chelyabinsk. Su creación se convirtió en el proyecto del año según el diario nacional “Musical Review”. La orquesta está sujeta a los dialectos musicales del barroco, clásicos vieneses, compositores románticos, representantes de la escuela sinfónica rusa.