Cuantas cuerdas tiene la vihuela: 1. Vihuela de mano y guitarra (siglo XVI)

Vihuela – instrumento musical – historia, foto, video

Vihuela

Cuerda pulsada

Información básica

Vihuela – Instrumento musical español de cuerda pulsada, próximo al laúd y con seis cuerdas dobles (afinadas al unísono), la primera cuerda puede ser sencilla.

En los siglos XV-XVI, la vihuela era especialmente popular en los círculos aristocráticos, las reglas de buenas costumbres y la educación aristocrática requerían el dominio del arte de tocar la vihuela, los músicos que tocaban la vihuela y componían para ella eran una verdadera élite intelectual de su tiempo. Así lo prueban no sólo los datos biográficos de estas personas, sino sobre todo el repertorio escrito por ellos para vihuela, aunque no tan numeroso, pero de alto mérito artístico.

Las obras para este instrumento se publicaron en España entre 1535 y 1576, al menos las que nos han llegado. Esta es la música de los compositores Luis de Milán, Luis de Narváez, Alonso Mudarra, Enrique de Valderrabano, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana y Esteban Daza. La base de este repertorio son las fantasías (a menudo compuestas en una forma bastante libre, “de improvisación”), bailes, canciones y arreglos de variación de melodías populares. Por ejemplo, la colección “Maestro” de Luis Milán contiene 40 fantasías, 4 tientos, 6 pavanas, 12 villancicos en español y portugués, 4 romances en español y 6 sonetos en italiano.

La vihuela fue probablemente una alternativa al laúd árabe, que era poco patriótico tocar en España en ese momento. Esta es probablemente la razón por la que se creó. Un instrumento que, en cuanto a sus capacidades, no era inferior al laúd de la época y al mismo tiempo poseía las formas de la guitarra española. En el futuro, con el telón de fondo de un laúd cada vez más complejo y una guitarra cada vez más popular, la vihuela fue desapareciendo gradualmente del escenario musical.

La vihuela se utilizaba como instrumento solista acompañando el canto en conjunto (la colección de enrique de Valderrabano titulada “Bosque de las Sirenas” contiene piezas para dos vihuelas).

Según las tareas específicas, se utilizaban vihuelas de varios tamaños y, en consecuencia, tesitura. De estas, la más común es la vihuela en sol (la primera cuerda estaba afinada en la nota sol de la primera octava). El principio de construcción es el mismo que en una guitarra moderna, cuartos de galón, pero un tercio entre 4 y 3 cuerdas.

A diferencia de la guitarra clásica moderna, el instrumento es muy ligero y pequeño (cajas de resonancia finas, sólo unos pocos resortes perpendiculares al diapasón, clavijas de afinación de madera). El grosor y el grado de tensión de las cuerdas es mucho menor que el de las modernas y se calcula según la escala del instrumento y el material utilizado. Las cuerdas (coros) son dobles, afinadas al unísono. Los trastes del diapasón son veteados (a excepción de los últimos, que son de madera o de hueso) y los ata el músico, no el maestro. Las clavijas son de madera y sujetan la cuerda por la fuerza de fricción. El cuello está al ras con la cubierta superior. Las cuerdas en el soporte se sujetan con un nudo ordinario y se sostienen sobre él (no hay silla de montar).

La música de vihuela también se puede tocar en la guitarra moderna. Sin embargo, los estiramientos que ocurren a menudo requieren el uso de un capo, y la fuerte tensión de las cuerdas dificulta el uso de la técnica de interpretación inherente a este instrumento, y muchas piezas se vuelven difíciles de tocar. Y por último, los instrumentos antiguos tienen un color armónico que crea un aura y sensaciones especiales al tocar.

La forma principal de tocar líneas melódicas monofónicas en la vihuela, como, por cierto, en el laúd renacentista, es simular tocar con una púa usando el pulgar y el índice. Cuando aparecieron nuevas voces y acordes, se conectaron los del medio y los sin nombre.

Tres ejemplares de vihuelas medievales han llegado hasta nuestros días:

Guadalupe en el Paris Musee Jacquemart-Andree
Chambure en la Paris Cite de la Musique
y un instrumento sin nombre conservado en la Iglesia de la Compañía de Jesús de Quito (Kito, Ecuador).

Uno de los mejores artesanos contemporáneos en la elaboración de auténticas vihuelas es Alexander Batov, un ruso que vive actualmente en Londres.

Vídeo: Vihuela en vídeo + sonido

Gracias a estos videos puede familiarizarse con el instrumento, ver la interpretación real, escuchar su sonido, sentir las particularidades de la técnica: 0062

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“Información histórica sobre el arreglo de instrumentos de guitarra”

Información histórica

sobre la guitarra

Estructura del instrumento

La guitarra es uno de los instrumentos musicales más comunes en la vida cotidiana. El timbre suave y agradable, la capacidad de realizar piezas solistas y acompañamiento, la portabilidad y el bajo costo contribuyen a su amplia distribución. Hay mucha más gente que toca la guitarra, aunque sea al nivel de unos pocos acordes, que los que tocan cualquier otro instrumento. Y probablemente incluso más de aquellos a los que les gustaría aprender a jugarlo.

El desarrollo de la guitarra fue largo y complicado. Un instrumento de cuerda pulsada llamado guitara (del griego cithara) se conocía ya en los siglos XIV-XV. El diseño final de la guitarra, tal como la conocemos, tuvo lugar recién en el siglo XVIII. Sus predecesores fueron una variedad de instrumentos antiguos: cítara griega, lira, laúd, vihuela española, viola italiana.

Kifara

Kifara es un antiguo instrumento musical griego de cuerda pulsada. En una cítara clásica de los siglos VI-V. ANTES DE CRISTO. había siete cuerdas. Inicialmente, la cítara se usaba para acompañar el canto.

Cítara

La cítara es un instrumento musical de cuerda pulsada más utilizado en el antiguo Egipto

Sitar

El sitar es un instrumento musical de cuerdas múltiples utilizado para interpretar música clásica india, perteneciente al grupo de instrumentos musicales de cuerda pulsada.

Laúd

El laúd es un instrumento musical de cuerda pulsada con trastes en el mástil y cuerpo ovalado. Los laúdes medievales tenían cuatro o cinco cuerdas pareadas. En la época barroca, el número de cuerdas llegó a catorce. En el siglo XVI, el laúd se convirtió en el principal instrumento solista de su época.

Vihuela

La vihuela es un instrumento de cuerda pulsada de la familia de las violas, común en España en los siglos XV-XVI. Inicialmente, la vihuela también se tocaba con arco, a partir del siglo XVI solo con punteo. En el siglo XVII, la vihuela fue suplantada por la guitarra barroca.

A mediados del siglo XIV, un laúd fue traído a Europa desde los países del Este. Adquirió particular importancia en la vida musical durante el Renacimiento, cuando el papel del arte popular aumentó significativamente.

A mediados del siglo XVI, el laúd se convirtió en el instrumento más popular.

Los músicos de laúd han llevado el juego a una perfección significativa. Crearon una extensa literatura musical, muchas de cuyas obras son interpretadas sin cambios por guitarristas modernos. También se han conservado las herramientas de aquella época.

En los siglos XVI-XVII, la vihuela se generaliza en España. Exteriormente tenía un gran parecido con una guitarra moderna: el mismo cuerpo ovalado con muescas en los costados, mástil largo, cabeza, seis cuerdas; sólo la tapa inferior de la vihuela era convexa, como la de un laúd. Este instrumento fue considerado aristocrático. Se jugaba en la corte de los reyes y grandes españoles. La literatura musical para vihuela, creada por destacados compositores e intérpretes de los siglos XVI-XVII (Luis Milan, Miguel de Fuenllana y otros), al igual que la música de laúd de esa época, se considera el “clásico” musical de los primeros instrumentos de cuerda pulsada.

A finales del siglo XVI – principios del XVII, la guitarra de cinco cuerdas (“española”) sustituyó por completo a la vihuela. La adición de una quinta cuerda, la mejora de las propiedades acústicas y el establecimiento de una cuarta afinación dieron a la guitarra muchas ventajas sobre la vihuela.

A principios del siglo XVIII, debido a la mejora de los instrumentos de arco y de teclado, los instrumentos de cuerda pulsada pasan a un segundo plano. Una sola cuerda (“cantante”) de una guitarra no podía competir cantando con un violín, y las cuerdas dobles, construidas al unísono o en una octava, tenían que ajustarse con demasiada frecuencia, porque no mantenían bien el sistema. Estos defectos resultaron ser demasiado significativos para el destino de la guitarra

No fue hasta finales del siglo XVIII cuando apareció la guitarra de seis cuerdas, más tarde llamada “clásica”. La adición de una cuerda más y la sustitución de cuerdas dobles por cuerdas simples eliminaron en gran medida las deficiencias anteriores. Manteniendo el cuarto sistema y ampliando el rango debido a la nueva cuerda de bajo, la guitarra brindó amplias oportunidades para interpretar un repertorio diverso en ella.

A principios del siglo XX, comenzaron a imponerse demandas de mayor riqueza emocional y agudeza rítmica en la música de entretenimiento. Aparecieron conjuntos y orquestas de jazz que utilizaban nuevos instrumentos. Varios tipos de percusión han adquirido particular importancia; de los instrumentos que dirigían la melodía, se requería una mayor vibración. La guitarra incluida en los conjuntos tampoco se quedó al margen.

Las guitarras hawaianas y de jazz suelen utilizar amplificadores eléctricos. En nuestro tiempo, la llamada guitarra eléctrica, cuyo efecto de sonido se logra como resultado de la inducción electromagnética excitada por las vibraciones de las cuerdas de metal, se ha generalizado. La guitarra eléctrica tiene un mástil largo y estrecho. La guitarra eléctrica se usa con mayor frecuencia en un conjunto de las mismas guitarras o en combinación con otros instrumentos. En los conciertos pop, además del acompañamiento, se le encomiendan partes solistas.

Estructura de guitarra

Las partes principales de una guitarra son: cuerpo, mástil con diapasón, parche con mecanismo de clavijas y cuerdas. En el contorno del contorno, la caja tiene una forma ovalada con profundos huecos en los lados. Se compone de dos cubiertas, superior e inferior, conectadas por una pared lateral – caparazón.

El arte de la guitarra está decorado con los nombres de los mejores intérpretes, maestros y compositores que crearon obras originales para guitarra.

Mauro Giuliani (1781-1828) dijo una palabra nueva en el campo del arte de la guitarra. El talento de este virtuoso guitarrista floreció en Viena, cuya vida musical repercutió en la formación de los más grandes músicos de principios del siglo XIX. Siendo un brillante intérprete de sus propias obras, Giuliani demostró la posibilidad de que la guitarra apareciera en el gran escenario como un instrumento solista, al igual que el violín y el piano. Creó conciertos para guitarra acompañados de cuartetos de cuerda.

Uno de los guitarristas más brillantes del siglo XX, no sólo en España sino en todo el mundo, fue Andrés Segovia (1893-1987). El principal problema que buscó resolver Segovia fue la creación de un repertorio profesional original. Hizo contactos creativos con otros músicos y realizó pedidos personalmente a muchos compositores. Gracias a Segovia, se introdujo una clase de guitarra en la mayoría de los conservatorios y escuelas de música del mundo.